Stéphanie, De Cape et d’Aiguille

Photo par Joram Photographe
Photo par Joram Photographe

Après une formation de costumier du spectacle (Ecole Art et Style – Lyon) et un certificat fédéral de capacité à l’Ecole Cantonale de Couture de Lausanne, Stéphanie a travaillé une dizaine d’année pour diverses compagnies de théâtre et de danse. Elle a ouvert son atelier, De Cape et d’Aiguille, en 2006, après la naissance de ses enfants. Elle y travaille à la fois pour des particuliers et des professionnels du spectacle.

Coiffe "de faune et de flore" (photo : Guillaume Ison)
Coiffe « de faune et de flore » (photo : Guillaume Ison)

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Vous retrouverez Stéphanie pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Les métiers du costume (Table-Ronde) (n°11)
Plusieurs costumiers (Sébastien Passot, Cassandre Desbarbieux, Rita Tataï, Stéphanie Wahli, Stéphane Bergiers) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplomés ou autodidactes), leurs difficultés quotidiennes et leur bonheur de vivre de leur passion. Et surtout, répondre à vos questions !

17h : Patines et vieillissement de costumes par Stéphanie Wahli (démonstration) (n°37)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli abordera les usures, les trompe-l’oeil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

12h : Patines et vieillissement de costumes par Stéphanie Wahli (démonstration) (n°37)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli abordera les usures, les trompe-l’oeil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

Sylvie Pérault, ethnologie et costumes

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Sylvie Pérault est docteur en ethnologie et anthropologie, elle a soutenu sa thèse en 1998 sur les savoir-faire et la construction du personnage sur scène. Elle a travaillé en anthropologie visuelle (documentaires, photographies) afin de préserver les traces des ateliers indépendants et d’observer les permanences et les évolutions des techniques associées à la scène. Elle a continué et constitué un fond d’archives privées expliquées par celles et ceux qui les ont créées. Le costume est le point de départ pour comprendre le corps en scène et à l’écran. Elle a aussi enseigné 10 ans à L’ENSATT et est aujourd’hui sur Paris 3. Le CERPCOS et elle-même sont à l’origine de la licence professionnelle « conception de costumes de scènes et d’écrans ».

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Vous pourrez retrouver Sylvie lors de la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

14h : Costume de scène et d’écran, de l’objet artisanal à l’objet théâtral (conférence) (n°18)
Sylvie Perault (CERPCOS) vous parlera de sa recherche. Au théâtre et au spectacle comme à l’écran, la conception du costume donne forme à l’intangible : il s’agit de la traduction visuelle de l’essence d’une pièce, d’un argument, d’un concept. Lorsque le costume devient objet théâtral, sur scène, il est dorénavant un système de communication à destination du public, donc de significations.

17h : Etudier et analyser les sources en costume historique (Table-Ronde) (n°34)
Plusieurs figures de la reconstitution historique ou du costume scénique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

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