Programme détaillé du dimanche 11 décembre 2016

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Programme détaillé du DIMANCHE 11 décembre :

NB :
– Si deux interventions ont le même numéro (entre parenthèses sur l’image ci-dessus, en début de ligne ci-dessous) alors ce sont les mêmes contenus,
– N’essayez pas de tout faire, laissez-vous des battements pour souffler pendant la journée (et aller voir le marché ou prendre un thé entre amis),
– N’hésitez pas à cliquer sur l’intervenant si un lien est présent pour voir quelques images de ce que vous pourrez faire,
– Seuls les ateliers nécessiteront une pré-inscription. Possibilité de se pré-inscrire sur place uniquement s’il reste des places. Une PAF peut être demandée pour payer les fournitures avec lesquelles vous repartirez.

** 9h30 **

Discours de bienvenue par l’organisation.

** 10h **

38. Histoire : évocation ou reconstitution ? (Table-Ronde)
Plusieurs figures de la reconstitution et de l’évocation (Tina Anderlini, Irène Bellot des Menus Plaisirs, Sébastien Passot dit Le Tailleur Sincère, Delphine Lambert-Fourmont, Fanny Wilk de Temps d’élégance) seront réunies autour d’une table pour tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

39. Costume médiéval de A à Z (conférence)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous donnera les clés pour concevoir un costume médiéval, de l’idée à la pièce par un exemple concret.

40. Habillage 1880 (démonstration)
Chrysea vous montrera les nombreuses pièces de costumes d’une tenue vers 1880 (chemise, corset, bas, culotte, chaussures et robe) et vous pourrez assister à son habillage afin de vous rendre compte de l’importance d’une telle quantité de pièces afin d’obtenir un costume historiquement correcte).

41. Headband tribal (atelier, PAF de 10 à 15€ selon la forme de la création avec laquelle vous repartirez)
Vous pourrez fabriquer un headband tribal et repartir avec, en suivant les indications d’Artémise Adam.
PAF à prévoir et à régler sur place à Artémise : 10 à 15€ selon le modèle souhaité. Cette somme correspond aux coût des fournitures utilisées pour réaliser votre accessoire.

** 11h **

42. Brève histoire du Corset (conférence)
Chrysea vous initiera à l’histoire du corset, depuis l’époque médiévale à la fin de son port comme sous-vêtement quotidien ! Vous verrez l’évolution des formes, des structures et de ses esthétiques.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

43. Restauration de pièces anciennes (conférence)
Ségolène Bonnet de Nanzouk Corsets vous parlera de son travail de restauratrice : les méthodes, le matériel, les limites de la pratique… Elle vous présentera des cas précis sur lesquels elle a travaillé.

19. Initiation à la broderie historique (atelier, PAF de 10€ correspondant aux fournitures avec lesquelles vous repartirez pour finaliser votre projet)
Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or, le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

44. Coiffe dite de Ste Brigitte (atelier)
Catherine Lagier (des Guerriers du Moyen-Âge) vous expliquera comment fabriquer la coiffe dite de Ste Brigitte (13e et 14e) : patron, confection et manière de la porter.

48. La couture imbriquée (atelier, pas de PAF)
Sihame Cornetet (de Cité d’Antan) vous montrera, lors de cet atelier, comment réaliser cette technique de couture déjà utilisée au Moyen Age.

** 12h **

45. Pièces Anciennes (Table-Ronde)
Plusieurs figures du costume aux profils très différents (Mathilde Robert de Miss Elli, Sébastien Passot dit Le Tailleur Sincère, Ségolène Bonnet de Nanzouk Corsets) seront réunies autour d’une table pour vous parler de costumes anciens : Où les trouver ? Faut-il les acheter ? Quel est le bon prix ? Quels pièges éviter ? Comment les stocker ? Peut-on les porter ?… Et surtout, ils seront là pour répondre à vos questions !

46. Histoire de la cravate (conférence)
Jean-Baptiste Loubet vous parlera de la passionnante histoire de la cravate, point focal du costume masculin, des origines à nos jours.

47. Maquillage FX (démonstration)
Christine Archambault vous montrera comment fixer et maquiller une prothèse, fabriquer des plaies, etc. De quoi être la/la plus beau/belle pour la prochaine Zombie Walk ou le prochain Halloween !

49. La broderie au fil de soie (démonstration)
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous montera comment maîtriser le fil de soie afin de créer des motifs et de les colorier à l’aide d’une simple aiguille.

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

08. Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démonstration) **Nouveauté de la v10 **
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

** 13h **

Concours de costume historique et général.

** 14h **

50. Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde)
Plusieurs figures du costume (Carmen d’Esaïkha Création, Olympe de Décorum et Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmont, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

51. Costume et lumière : feu, LED (conférence)
Artémise Adam vous parlera des techniques et du matériel qu’elle utilise pour mettre en lumière ses costumes destinés à la danse (mais ces informations peuvent vous être utiles dans bien d’autres domaines : GN, Carnaval de Venise, Cosplay, Soirées…). Elle traitera aussi du travail avec le feu, qui nécessite un gros travail d’adaptation des matières pour éviter tout accident !

52. Cosmétiques XVIIIe (démonstration)
Elisabeth Daubrais (Au Temple des Modes) partagera avec vous quelques recettes de cosmétiques (non dangereuses) du 18e siècle, vous fera sentir et toucher ces produits. Elle vous donnera aussi des conseils de maquillage pour vous faire une beauté 18e, même si c’est avec des produits modernes dans le cas où vous n’ayez pas envie de vous lancer dans les recettes !

47. Maquillage FX (démonstration)
Christine Archambault vous montrera comment fixer et maquiller une prothèse, fabriquer des plaies, etc. De quoi être la/la plus beau/belle pour la prochaine Zombie Walk ou le prochain Halloween !

05.  Étude de pièces d’époque (démonstration)
Sébastien Passot (le Tailleur Sincère) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

53. Créer votre médaille (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre propre médaille)
Vous pourrez exercer votre créativité avec Rebeca (ReveR) pour créer votre médaille, et repartir avec ce nouveau bijou, même si vous n’avez jamais tenu une aiguille entre vos doigts !

54. Technique du filet XIIIe (démonstration)
Sihame Cornetet (Cité d’Antan) vous montrera les outils et vous initiera à la technique de réalisation de cet accessoire de la coiffe féminine.

** 15h **

55. La passion du Cosplay (Table-Ronde)
Plusieurs figures du cosplay (Clemy, Dream, Ichigo Ellysea, Ivy Patricksdaughter, Nathalie Ergale) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment ils sont venus au cosplay, comment leur passion a évolué au fil du temps, comment ils ont progressé, quels souvenirs (désagréable ou agréables) les ont le plus marqué. Ils vous expliqueront comment le cosplay a changé leur vie, et seront aussi là pour répondre à toutes vos questions !

56. Reconstitution du costume médiéval (conférence)
Tina Anderlini et Catherine Lagier vous présenteront des éléments de méthodologie pour la lecture et la compréhension du costume médiéval, en se basant sur un corpus de sources diversifiées (images, textes pièces archéologiques) mais à la fiabilité risquée. Avec un mannequin vivant, l’habillage sera réalisé et expliqué, afin de le re-contextualiser (intimité et représentation).

57. Le costume dans la danse orientale tribale (conférence)
Elena (Fi-Fi le TiPaon) vous présentera le costume tribal sous toutes ses coutures : ses influences, ses matières, ses coupes… Ou quand le costume cesse de n’être qu’un vêtement pour devenir un outil de médiation artistique !

58. La teinture naturelle (démonstration)
Ségolène Bonnet (Nanzouk Corsets) vous parlera de ses recherches sur les teintures naturelles : le matériel, les fournitures, comment obtenir une couleur, comment fixer la teinture, …

28. Découverte des corsets anciens (démonstration)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

04. Customisation de Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

59. Initiation au crochet (atelier) (PAF : gratuit, mais prévoir un crochet)
Patricia Escalier vous donnera les bases du crochet afin de vous lancer dans la création de divers pièces historiques ou à porter tous les jours ! L’atelier vous proposera aussi un tour d’horizon sur les différents sacs en crochet à la Belle Epoque avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions.

** 16h **

60. Le costume en GN (Table-Ronde)
Plusieurs figures du GN (Nathalie Bleunwenn, Arnev Myld et Stéphanie, Fanny Wilk et d’autres à définir) seront réunies autour d’une table pour parler de l’importance du costume pendant un jeu (pour les personnages joueurs et les personnages non joueurs), raconter leurs expériences ou les ratés liés à des organisations. Et surtout, répondre à vos questions !

61. Présentation de la School of Historical Dress de Londres (conférence)
Sébastien Passot (aka Le Tailleur Sincère) vous parlera de cette institution londonienne devenue une référence de la reconstitution de costumes historiques. En effet la SoHD travaille avec de nombreux musées et édite des ouvrages étudiant les pièces anciennes, tout comme le faisait Janet Arnold il y a quelques décennies (ils ont d’ailleurs récupéré le fond de cette dernière).

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Elisabeth Daubrais (Au Temple des Modes) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

62. Le Costume viking Danois (démonstration) (20 pers max)
Delphine Lambert-Fourmont vous fera une démonstration de costume viking danois porté sur elle : liste des pièces, façons de les porter, matières, coupes, techniques… Elle fera aussi des parallèles avec les tenues masculines qui possèdent de nombreux éléments communs avec la tenue féminine. Elle vous montrera aussi une tenue varègue pour que vous puissiez voir les spécificités de chacun de ces costumes.

63. Fabrication d’un masque (démonstration)
Annie Seychat vous expliquera le processus de fabrication de A à Z d’un masque sophistiqué (démon avec cornes, etc) en vous montrant des images de toutes les étapes : la sculpture à la cire perdue des positifs, les contre-formes ou moules en bandes plâtrées et les types de tirages (en latex, bandes plâtrées ou papier mâché). Elle vous présentera aussi le matériel à utiliser.

64. La technique du Finger Loop (atelier)
Tina Anderlini vous présentera le « Finger Loop » qui permet de créer de la passementerie tressée idéale pour le costume médiéval.

65. Premiers pas en Crochet/tricot (démonstration)
Sakiko Jones initiera avec vous une discussion pour donner à chacun les trucs et astuces pour se mettre au tricot : conseils techniques, choix des patrons, navigation dans Ravelry (la bible en ligne du tricot et du crochet), meilleurs rapports qualité/prix, entretien et évidemment les erreurs à éviter…

** 17h **

Carmen (Esaïkha Création et Fanny Wilk de Temps d’élégance vous proposeront un petit jeu : reconnaître les époques de certains costumes de la TV et du cinéma. L’occasion d’apprécier l’historicité (ou pas) des tenues !

 

Programme détaillé du samedi 10 décembre 2016

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Programme détaillé du SAMEDI 10 décembre :

NB :
– Si deux interventions ont le même numéro (entre parenthèses sur l’image ci-dessus, en début de ligne ci-dessous) alors ce sont les mêmes contenus,
– N’essayez pas de tout faire, laissez-vous des battements pour souffler pendant la journée (et aller voir le marché ou prendre un thé entre amis),
– N’hésitez pas à cliquer sur l’intervenant si un lien est présent pour voir quelques images de ce que vous pourrez faire,
– Seuls les ateliers nécessiteront une pré-inscription. Possibilité de se pré-inscrire sur place uniquement s’il reste des places. Une PAF peut être demandée pour payer les fournitures avec lesquelles vous repartirez.

** 9h30 **

Discours de bienvenue par l’organisation.

** 10h **

01. Vocabulaire du costume médiéval (conférence)
Tina Anderlini vous présentera les principaux termes du costume médiéval. Les vêtements conservés étant fort peu nombreux, et les sources iconographiques étant à manipuler avec précaution, cette conférence abordera quelques idées générales pour éviter de se tromper dans les termes, à partir d’exemples précis. Quels sont les pièges à éviter ?

02. La teinture en dégradés (conférence)
Ichigo Ellysea et Sikay vous expliqueront comment teindre un tissu pour obtenir un joli dégradé : du choix du tissu et du colorant à la méthode pour éviter les déconvenues. Elles partageront avec vous leurs tips issus de leurs nombreuses expérimentations sur le sujet !

03. Habillage 1900 (démonstration)
Carmen (Esaïkha Création) vous présentera l’habillage de la chemise au chapeau en passant par le corset d’une silhouette 1900 de jour. Ce sera aussi l’occasion de poser toutes vos questions sur cette silhouette.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

** 11h **

06. Faire un costume à moindre frais & créer un personnage avec les moyens du bord (conférence)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous expliquera comment d’après elle ce sont les détails qui font le personnage, comment vous pouvez changer la perception du public ou d’autres costumés (en GN par exemple) en vous créant un personnage très différent de vous-même : les techniques pour modifier la silhouette, l’importance des couleurs et des matières, et le rôle primordial des accessoires. Elle axera un maximum sa conférence sur la récupération et l’utilisation des moyens du bord.

07. Photo : l’Art de poser (conférence)
Florence Rivières vous donnera des tips pour mieux réussir vos shootings photo, parce qu’être photogénique est quelque chose qui se travaille. Elle vous indiquera aussi comment travailler l’image que vous projetez en photos.

08. Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démonstration)
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

09. Le crochet perlé (démonstration)
(La démonstration s’adresse plutôt à des personnes sachant crocheter) La démonstration vous proposera un tour d’horizon sur les différents sacs perlés avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions. Si vous souhaitez commencer de suite à en réaliser un alors Patricia Escalier vous proposera un kit composé du coton perlé, des perles et une photocopie d’un modèle au choix parmi 3 modèles pour la somme de 15€ : vous pourrez alors commencer à réaliser un petit sac modèle 1901 perlé avec son aide et le finir chez vous (prévoir un crochet N° 1 ou 1.5 si vous crochetez très serré).

10. Patronage historique (atelier, PAF : gratuit mais prévoir un crayon, une gomme et une grande règle)
Cassandre (Atelier de l’Hermine Blanche) vous expliquera comment utiliser des outils de traçages, comment agrandir un patron d’époque à l’échelle 1, comment adapter un patron échelle 1 à la taille du participant et comment ajouter un cran de montage et des valeurs de couture.

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration) **rajout de la V10**
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

** 12h **

11. Les métiers du costume (Table-Ronde)
Plusieurs costumiers (Sébastien Passot du Tailleur Sincère, Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche, Rita Tataï de l’Atelier de la Colombe, Stéphanie Wahli de De Cape et d’Aiguille, Stéphane Bergiers) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leurs difficultés quotidiennes et leur bonheur de vivre de leur passion. Et surtout, répondre à vos questions !

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Elisabeth Daubrais (de Au Temple des Modes) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

12. La perruque en cosplay (conférence)
Galuren vous parlera perruques : les perruques en fibres synthétiques pour vos cosplays, ou juste pour changer de tête. Elle vous expliquera comment les choisir, comment les mettre pour qu’elles tiennent toute la journée, mais aussi comment les coiffer et les entretenir.

13. Bases du travail du cuir (conférence)
Rebeca (de ReveR) vous parlera du travail du cuir : matériel, fournitures, techniques. Elle vous montrera son travail étape par étape et vous pourrez lui poser toutes les questions que vous souhaiterez, que ce soit pour bien débuter ou par simple curiosité.

66. Le savoir s’habiller masculin pendant les années Art Déco (conférence)
Massimiliano Mocchia di Coggiola nous donnera toutes les règles du savoir-s’habiller qui ont codifié la mode masculine des années Art Déco : les différences entre les costumes de jour (redingote, jaquette, complet, blazer) et les costumes du soir (habit, smoking).
– Les années 1920 : La mode masculine après l’uniforme de guerre / L’homme, la jeunesse et la rébellion contre les parents bourgeois / Les “Années Folles”/ La féminisation de l’homme.
– Les années 1930 : La mode classique / Naissance du style “bold look”
– Les années 1940 : Le “bold look” renforcé / L’homme macho mais avec “classe”.
Pour chacune de ces décennies, Massimiliano vous présentera les coupes caractéristiques, les influences, les accessoires, les couleurs et matières.

14. Techniques de broderie renaissance (atelier)
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

15. Dentelle tricotée (démonstration)
Vous savez déjà tricoter les points de base et vous voudriez apprendre à faire des choses plus délicates ou plus variées ? Alors cette démonstration par Sakiko Jones est faite pour vous !

** 14h **

16. Le costume Ecossais (conférence)
Mathilde Robert (Miss Elli) vous livrera le fruit de ses recherches sur les costumes écossais : origines, formes, évolutions, modes, motifs… L’occasion d’en apprendre plus sur ce pays mythique et de tordre le cou à pas mal de légendes sur le sujet !

17. Quel costumier pour quel costume ?  (conférence)
Il existe de nombreux savoir-faire, des nombreux projets, tous différents. S’agit-il d’un costume historique ? Reconstitution ? Evocation ? Avez-vous des contraintes spécifiques comme le mouvement ? Devez-vous vous préparer rapidement ? Savez-vous à qui vous adresser selon vos idées ? Carmen (Esaïkha Création) vous fera le point sur ces questionnements autour du métier de costumier.

18. Costume de scène et d’écran, de l’objet artisanal à l’objet théâtral (conférence)
Sylvie Perault (CERPCOS) vous parlera de sa recherche. Au théâtre et au spectacle comme à l’écran, la conception du costume donne forme à l’intangible : il s’agit de la traduction visuelle de l’essence d’une pièce, d’un argument, d’un concept. Lorsque le costume devient objet théâtral, sur scène, il est dorénavant un système de communication à destination du public, donc de significations.

19. Initiation à la broderie historique (atelier, PAF de 10€ afin de repartir avec de quoi continuer votre projet chez vous)
Cassandre (Atelier de l’Hermine Blanche) vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or, le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

20. Fabriquer et décorer votre chapeau par Chrysea (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre projet)
Chrysea et Alex vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement, puis vous pourrez le customiser de vos blanches mains ! (et repartir avec).

21. Les principales techniques d’assemblage (renaissance, 18e, 19e, 20e) (démonstration)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous montrera les principales techniques d’assemblage pour la renaissance, le 18e, le 19e et le 20e siècle. Elle vous montrera quelques pièces d’époque et des assemblages reproduits dans les règles de l’art avant de vous montrer ses « techniques de la triche » pour faire quelque chose de visuellement correcte mais plus rapide à faire !

22. Créer votre look Rétro [féminin] (démonstration)
Olympe de Bagatelle vous expliquera comment chiner vos vêtements vintage, quoi acheter et à quel prix, puis vous montrera comment vous maquiller et vous coiffer.

** 15h **

23.Vivre du costume (Table-Ronde)
Plusieurs costumiers (Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche, François Tamarin, Carmen (Esaïkha Création, Rita Tataï de l’Atelier de la Colombe, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk de Temps d’élégance) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber lorsqu’on essaie de vivre de sa passion. Et surtout, répondre à vos questions !

24. Utiliser le Worbla (conférence)
Galuren vous expliquera comment utiliser cette fabuleuse matière qu’est le Worbla : comment le former, le sculpter et le traiter pour qu’il ressemble au métal ou au cuir afin d’imiter les armures.

25. Assembler les motifs des costume masculin 20e (conférence)
Jean-Baptiste Loubet vous donnera quelques clés pour assortir des motifs différents dans vos tenues. Réflexions sur l’épineuse question des motifs: comment les marier de manière harmonieuse et éviter les impairs ? Pour quelles raisons telle combinaison de motifs sera plus agréable à l’œil que telle autre ?

26. « Emplumer » un masque (démonstration)
Annie Seychat vous montrera les meilleures façons d’emplumer un masque, méthodes que l’on peut étendre aux ailes. Elle insistera sur l’importance du dessin préparatoire (indispensable pour tout travail) qui détermine le projet et montrera des dessins et des photos d’avancement de ce type de travaux, avant de vous faire une démonstration sur un masque à l’aide de son fidèle pistolet à colle !

27. Couture à la main (atelier, pas de PAF)
Aurore Juchet (de Modes et Costumes Historiques) vous initiera aux détails que l’on ne peut faire à la machine à coudre : broderie d’œillets, confection de brides, mais aussi points de broderie simples (chaînette, feston…).

28. Découverte des corsets anciens (démonstration)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

14. Techniques de broderie renaissance (atelier) **rajout de la V10**
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

** 16h **

29. Assos & organisation (Table-Ronde)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

30. La fabuleuse épopée de la dentelle (conférence)
Sylvie Mirailles vous expliquera que la dentelle est une passion, une excellence qui a su captiver tout un chacun d’un bout de la planète à l’autre au cours des siècles. Elle est issue du pourtour méditerranéen puis copiée avec l’ajout de la sensibilité des dentellières. Son histoire est notre patrimoine mondial ; c’est pourquoi l’UNESCO l’a faite entrer au « Patrimoine Immatériel de l’humanité », en 2009 pour la dentelle Lefkara, chypriote, le 10 novembre 2010 pour la dentelle d’Alençon. Sa conférence reprend une partie de cette histoire.

31. Le Modélisme (conférence)
Stéphane Bergiers va vous parler du modélisme, pour concevoir une création à partir d’une image. Le/la modéliste est la personne qui va « mouler » une toile à patronage sur son mannequin de couture; afin que cette toile ait la forme du vêtement correspondant à ses besoins, correspondant au dessin, image à laquelle on se réfère.

27. Couture à la main (atelier, pas de PAF)
Aurore Juchet (de Modes et Costumes Historiques) vous initiera aux détails que l’on ne peut faire à la machine à coudre : broderie d’œillets, confection de brides, mais aussi points de broderie simples (chaînette, feston…).

32. Essayage d’une toile (démonstration) (n°32)
Mathilde Robert (Miss Elli) accueillera une de ses clientes en votre compagnie pour l’essayage d’une toile de robe. Elle pourra vous expliquer comment elle a créé cette toile et vous la verrez effectuer les gestes habituels d’une couturière pour vérifier que le prototype soit parfaitement adapté à la morphologie de sa cliente, et éventuellement faire quelques retouches avant de se lancer dans la création de la robe proprement dite.

33. Corsets anciens et modernes (démonstration) -nb : il y aura des redites de l’intervention n°28-
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. François Tamarin vous montrera quant à lui des créations modernes permettant de réduire drastiquement les tours de taille et de jouer avec les volumes d’un corps !

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration) **rajout de la V10**
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

** 17h **

34. Etudier et analyser les sources en costume historique (Table-Ronde)
Plusieurs figures de la reconstitution historique ou du costume scénique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais d’Au Temple des Modes, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault du CERPCOS) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

35. Le Costume Africain (conférence)
L’Afrique, c’est 30 millions de kilomètres carré, 1 milliard d’habitants, 54 pays reconnus par la communauté internationale… Rita Tataï (de l’Atelier de la Colombe) vous propose en 45 mn de faire un survol d’Est en Ouest, du Nord au Sud, pour en découvrir les principales silhouettes et caractéristiques. C’est aussi en Afrique que finissent un grand nombre de vêtements dont nous ne voulons plus. Récupération et recyclage (thème de la Convention du Costume 2016) font donc partie de leur vie quotidienne…

36. Les bases de coiffure historique (démonstration)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous donnera quelques bases de la coiffure historique : matériel de coiffure, postiches ou perruques, techniques essentielles à maîtriser… Avec ces quelques clés vous pourrez vous entraîner et creuser un peu plus le sujet par vous-même.

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Sébastien Passot (le Tailleur Sincère) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

20. Fabriquer et décorer votre chapeau par Alex de Chrysea (Mini-Conf) **rajout de la V10**
Alex (de Chrysea) vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement en vous montrant les étapes réalisées lors de l’atelier de 14h [intervention rajoutée car l’atelier de 14h a été vite complet : ce sera moins bien qu’un atelier car vous ne manipulerez pas, mais il y avait vraiment trop de demandes pour pouvoir prévoir assez d’ateliers pour tout le monde]

** 18h **

Carmen (Esaïkha Création et Fanny Wilk de Temps d’élégance vous proposeront un petit jeu : reconnaître les époques de certains costumes de la TV et du cinéma. L’occasion d’apprécier l’historicité (ou pas) des tenues !

Règlement du concours de costumes

RÈGLEMENT CONCOURS DE COSTUMES

DE LA “CONVENTION DU COSTUME” 2016

10 et 11 décembre 2016

***

Article 1 : RÈGLEMENT

La Convention du Costume organise deux concours de deux catégories sur 2 jours :

– Un concours de costumes “historique” (de l’antiquité aux années 50),

– Un concours de costumes “général” (regroupant par exclusion tous les costumes ne se voulant pas historiques : le cosplay, steampunk, fantasy, etc.).

Soit un total de 4 concours : Historique/samedi, Général/samedi, Historique/dimanche et Général/dimanche.

Tout participant au concours de costume s’engage (sous peine de disqualification) à respecter le présent règlement, être en possession d’un billet pour l’événement à son nom et se montrer beau joueur en toute circonstance.

Le concours de costume est ouvert à tous les individus âgés de plus de 18 ans (particuliers, associations loi 1901 et professionnels). Il est possible d’inscrire plusieurs personnes en même temps mais ce groupe sera comptabilisé comme étant un unique candidat par les organisateurs (ce qui signifie qu’il n’y aura qu’un cadeau s’ils remportent le concours).

Article 2 : NOMBRE DE PARTICIPANTS et PASSAGE

Le défilé aura lieu entre 13h et 14h chaque jour. Le nombre de participants par catégorie sera limité à 15 maximum par concours (soit 30 par jour au maximum).

Les participants devront se présenter 30min avant le début du concours à la zone indiquée le matin du concours. L’ordre de passage sera défini par l’organisateur.

Les participants défileront un par un sur l’estrade de l’amphithéâtre à raison de 1 min maximum par personne. Un fond musical orchestral sera fourni par l’organisateur (en raison du temps de passage rapide). Un présentateur présentera le participant avec le nom et la description fournis dans le formulaire d’inscription.

Article 3 : INSCRIPTIONS et SÉLECTION des participants

Les participants doivent s’inscrire auprès de la Convention du Costume via un formulaire (vous pouvez aussi le retrouver ICI) dont le lien sera fourni par email aux personnes ayant acquis un billet à partir du lundi 28 novembre 2016. Ils devront en plus de leur fiche d’inscription fournir une photo de leur costume (fini ou bien en cours de création) par email à compagniedelhistoireetdesarts@gmail.com avant le vendredi 2 décembre.

Toute candidature incomplète au 2 décembre 2016 à 23h59 (formulaire non renseigné ou photo manquante) ne sera pas prise en compte. Chaque participant peut s’inscrire deux fois au maximum, une fois le samedi et une fois le dimanche, à condition que le costume soit différent sur les deux dates.

Les membres de l’équipe d’organisation (issues de milieux historiques et non historiques) sélectionneront les 15 personnes retenues par concours entre le 3 et le 7 décembre. Les critères pris en compte lors du choix des candidatures retenues seront ceux de l’article 5 (voir plus bas). NB : Le jury s’engage à ne pas voter pour un candidat s’il a été impliqué de près ou de loin à la confection du costume afin d’éviter tout conflit d’intérêt.

Les personnes ayant complété leur candidature sauront si elles ont été sélectionnées pour défiler lors de l’un des concours par email le jeudi 8 décembre.

Les candidats seront prioritaires sur les stands photo des photographes officiels pendant la convention (qu’ils aient ou pas été sélectionnés pour défiler).

Article 4 : HORAIRES ET LIEU

Les concours auront lieu les samedi 10 et dimanche 11 octobre décembre 2016 de 13h à 14h dans l’Amphithéâtre principal.

Les résultats seront donnés le jour même, à 18h30 le samedi et 17h30 le dimanche, dans l’amphi principal après le Quizz de fin de journée.

Article 5 : COSTUMES ACCEPTÉS POUR LE CONCOURS

Toutes catégories confondues :

  • Le costume ne doit pas comporter de nudité explicite ni d’éléments provocateurs,

  • Qualité des maquillages, accessoires, coiffures et “role play” (langage non verbal et langage verbal) doivent correspondre au costume,

  • Les costumes totalement achetés dans le commerce sont interdits. Il sera demandé à chaque candidat d’indiquer la proportion du costume qu’il aura fait de ses mains / acheté à un artisan / de fabrication industrielle, et ce afin de privilégier la créativité des candidats au moment de la notation du costume pendant le concours.

Catégorie “historique” :

  • Tout costume visuellement historique (respect des formes, des coupes, des matières, des décorations) est accepté (populaire comme aristocratique).

  • Les périodes définies vont de l’Antiquité à 1950.

  • Couture machine acceptée à condition qu’elle ne soit pas visible si la machine à coudre n’existait pas à la période reconstituée.

Catégorie “général” :

– Les costumes peuvent être des cosplay ou venir des univers steampunk ou fantasy.

Article 6 : INTERDICTIONS ET SÉCURITÉ

Pour des raisons de sécurité et de respect du plan Vigipirate, l’organisateur interdit l’utilisation des objets suivants :

  • Armes blanches tranchantes (même factices, sauf armes de GN en latex clairement impossible à confondre avec des originales),

  • Armes à feu (même factices).

Les éléments suivants sont également proscrits lors du défilé :

  • Confettis et paillettes (ou tout élément nécessitant un nettoyage de la zone de défilé),

  • Tout objet et geste à caractère raciste, sexiste ou pornographique,

  • Tout objet et geste incitant à un délit (exemples de délits : injures, menaces, agression…).

En cas de non-respect des interdictions citées ci-dessus, l’organisateur s’autorise l’exclusion immédiate du (ou des) participant(s) incriminé(s) pour toute la convention (et pas uniquement le concours).

Article 7 : COMPOSITION DU JURY ET CRITÈRES D’ÉVALUATION

Le jury sera composé d’au moins 3 membres tirés au sort parmi les intervenants volontaires de la Convention du Costume (et qui n’ont pas participé à la création de l’un des costumes jugés). Un membre du jury ne peut participer au concours. Aucune réclamation concernant la décision du jury ne sera acceptée de la part des participants.

Chaque membre du jury se verra remettre une fiche d’évaluation à remplir lors du défilé. Celle-ci comporte 4 critères, évalués par une notre de 1 à 5 :

Note n°1 : Respect de la silhouette (concours “historique”) ou qualité visuelle d’ensemble par le respect d’un référentiel ou par l’harmonie visuelle (concours “général”),

Note n°2 : Qualité des matières / coupes / façon / décorations du costume,

Note n°3 : Respect des coiffures / maquillage / accessoires,

Note n°4 : Qualité de la présentation.

Sera ensuite calculée la somme des notes attribuées à chaque participant. Les participants obtenant la meilleure note de leur catégorie seront décrétés vainqueurs de leurs concours.

Article 8 : REMISE DES PRIX

Au minimum 2 prix seront décernés (“historique” et “général”) par jour. Ils seront constitués de bons d’achats et/ou de cadeaux d’une valeur supérieure à 40€.

Article 10 : DROIT A L’IMAGE

Chaque participant cède toute exploitation de son image (photos et vidéos) à l’organisateur afin que ce dernier puisse les partager sur les réseaux sociaux et sur sites internet. L’organisateur s’engage cependant à ne pas faire d’utilisation commerciale de l’image du participant sans le consentement de ce dernier.

Paris, le 24/11/2016
Association « Compagnie de l’Histoire et des Arts »

Billetterie en ligne !

Voilà, c’est lancé ! Vous pouvez acheter vos billets ici-même : https://www.weezevent.com/convention-du-costume-2016

Ne tardez pas car le nombre de places est limité !

***

Voici le texte de la billetterie (avec les conditions d’accès) :

Convention du costume, 2 jours d’échanges autour du costume (conférences, tables rondes, ateliers, démonstrations, marché, happenings)

La première convention du costume, organisée par l’association « La Compagnie de l’Histoire et des Arts » (CHA) en partenariat avec l’association ANTRE, aura lieu les samedi 10 et dimanche 11 décembre 2016 au campus de EPITECH/EPITA (voir adresse ci-dessous). Nous aborderons un maximum de domaines : cosplay, reconstitution, évocation, GN, airsoft, steampunk, carnaval de Venise, histoire, scène… C’est un événement organisé par des passionnés pour des passionnés (et les curieux).

Les portes ouvriront à 9h chaque matin et fermeront à 19h le samedi et 18h le dimanche. Vous pourrez venir en civil ou costumé (une pièce sera disponible pour vous changer) et participer à des concours, des shootings photo, des conférences, des table-rondes, des démonstrations, des ateliers, et le marché des costumiers. Possibilité de manger sur place ou alentour.

Plus d’informations (et le planning) sur le site internet : http://costumeconv.fr/
Les billets vous donneront accès à l’intégralité du contenu dans la limite des places disponibles (200 pour les tables rondes, 200 ou 70 ou 50 pour les conférences, petits groupes de 10 personnes pour les ateliers et démonstrations). Seuls les ateliers nécessiteront une inscription préalable (vous recevrez un email) et peut-être une petite participation aux frais supplémentaire car vous repartirez avec votre création (et potentiellement du matériel).
FAQ : 
– Vous souhaitez un stand ? Merci de ne pas prendre de billet mais de remplir >>ce document ICI<<.
– Enfants ? Pour des raisons de complexité d’organisations et vu la nature de l’événement (pièces fragiles, interventions en amphis pas forcément passionnantes pour les petits), les enfants de moins de 14 ans ne seront pas autorisés pour cette première éditions (sauf cas particulier validé par les organisateurs). Nous ferons au mieux pour les accueillir lors de prochaines éditions.
***
ATTENTION, à cause du plan Vigipirate renforcé  :
– Les billets sont nominatifs (prière d’indiquer vos véritables noms, prénoms et dates de naissance) et devront être présentés à l’entrée de la convention,
– Comme pour toute billetterie, les billets ne seront pas remboursables (notre plateforme ne le permettant pas),
– Vos papiers d’identité peuvent vous être demandés à l’entrée afin de vérifier qu’ils correspondent au nom présent sur votre billet,
– Vos sacs seront vérifiés à l’entrée,
– Aucune arme et aucun objet dangereux ne pourront franchir l’entrée (y compris s’ils font partie de votre costume),
Et de manière générale, il est interdit d’apporter de l’alcool ou des substances illégales dans l’enceinte du campus.
Toute personne ne respectant pas ces clauses se verra interdit d’accès ou exclu sans possibilité de remboursement de son billet.

Programme au 03/11/2016

Pfiouuuuuuuuuu, le programme des interventions de la CosConv est en passe d’être finalisé ! Tout d’abord, un grand merci à tous les intervenants (vraiment vraiment !) qui ont accepté de donner de leur temps bénévolement pour partager leurs passions.

Ensuite, quelques informations sur le programme qui suit :

1/ C’est un programme temporaire, il peut encore y avoir des changements car certains intervenants n’ont pas validé leurs horaires (et il peut toujours y avoir un problème de dernière minute, donc rien n’est écrit dans le marbre !). Dans tous les cas, référez-vous à la dernière version du document (en haut à droite de ce site internet : bouton « programme »). Et sur place un programme vous sera distribué à l’accueil donc n’imprimez rien !

2/ Il reste quelques créneaux de libres donc si vous avez quelque chose à expliquer ou montrer que vous pensez utile alors n’hésitez pas à nous contacter (NB : si possible non lié au costume historique, car nous avons trop de propositions venant de ce domaine :-p ).

3/ Voici en quoi consisteront les interventions :

  • Les conférences ont lieu dans des amphithéâtres, avec vidéo-projection. Durée de 30mn + 15mn de questions, nombre de participants en fonction de la taille de la salle.
  • Les tables rondes réunissent quelques intervenants issus de milieux différents qui parleront rapidement de leurs parcours et du sujet principal : vous pourrez leur poser toutes les questions que vous désirerez dans ce cadre. Durée de 45mn en amphithéâtre, nombre de participants en fonction de la taille de la salle.
  • Lors des démonstrations vous pourrez voir de près l’intervenant qui vous montrera des pièces, vous les fera passer ou fabriquera quelque chose devant vous. Durée de 45mn maximum, 10 participants au maximum.
  • C’est vous qui manipulerez pendant les ateliers, et vous repartirez avec ce que vous aurez créé. Durée de 45mn maximum, 10 participants au maximum. NB : Contrairement aux autres interventions, une petite PAF vous sera demandée sur place par l’intervenant pour correspondre aux frais de matériel (ce sera la seule intervention où une pré-inscription sera demandée).
  • Les extras seront les discours d’accueil, les concours et les quizz (plus d’informations à venir sous peu).

4/ Le détail des interventions sera décrit dans les semaines qui viennent afin que vous puissiez décider quoi faire ! (et il ne faudra pas oublier de garder du temps libre pour flâner côté marché ou vous assurer d’avoir une place à la démonstration que vous voulez vraiment faire -10 participants maximum pour chaque démonstration-).

5/ Les infos sur le marché et la billetterie (600 places, moins de 10€/jour) arrivent bientôt !

6/ Nous cherchons encore quelques bénévoles, donc si vous êtes intéressés par donner un coup de main vous pouvez aussi nous contacter.

Voilà, en espérant que ça vous plaise !

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SAMEDI 10 décembre 2016
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DIMANCHE 11 décembre 2016

Programme au 11/10/2016

Le programme est en cours de finalisation, mais notre priorité est de favoriser l’échange et le partage des connaissances (et de la passion) de chacun. Une chose est sûre, c’est qu’il y aura :

– Un marché des costumiers avec des costumes, des accessoires et des fournitures. Neufs ou d’occasion, vous pourrez d’ailleurs apporter vos propres pièces pour les déposer sur le stand « brocante ».

– Des happenings pour les costumés, tels que des shootings photo et un défilé pour le concours de costume (2 catégories : historique et non historique),

– Une université du costume avec plusieurs conférences, tables rondes, démonstrations et ateliers simultanés (oui, il faudra choisir car les thèmes seront très variés !). Nous parlerons de costumes féminins comme masculins, historiques comme non historiques (scène, carnaval de Venise, Cosplay, Steampunk, médiévaux-fantastique…), mais aussi de maquillage, de coiffure et de bricolage !

– La possibilité de se restaurer pour discuter entre vieux amis, et s’en faire de nouveaux.

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Venir

La première convention du costume, organisée par l’association « La Compagnie de l’Histoire et des Arts » (CHA) en partenariat avec l’association ANTRE, aura lieu les samedi 10 et dimanche 11 décembre 2016 au campus de EPITECH/EPITA (voir adresse ci-dessous). Les portes ouvriront à 9h chaque matin et fermeront à 19h le samedi et 18h le dimanche. Vous pourrez venir en civil ou costumé (une pièce sera disponible pour vous changer) et participer à des concours, des shootings, des conférences, des table-rondes, des démonstrations, des ateliers, et le marché des costumiers. Billetterie à venir sous peu ! (NB : pas de vente sur place).

Campus de EPITECH/EPITA
24 Rue Pasteur, 
Le Kremlin-Bicêtre (M° Kremlin-Bicêtre ou Porte d’Italie)