Elisabeth, du temple des Modes à la beauté 18e

elisabeth-daubrais

Diplômée en histoire de la mode, Elisabeth a toujours bricolé : elle a commencé avec ses Barbies, puis est passée sur le grandeur nature 2001. Elisabeth pratique la reconstitution historique : spécialisée sur le 18e siècle, elle fait aussi du 17e siècle et de la Belle Epoque désormais. Elle a étendu ses intérêts aux domaines connexes du costume petit à petit : cuisine, cosmétiques…

Son blog, Au Temple des Modes, présente ses créations et l’état de ses recherches.

luc-morel
Photo par Luc Morel

***

Vous retrouverez Elisabeth pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Étude de pièces d’époque (démonstration) (n°5)
Elisabeth Daubrais vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

17h : Etudier et analyser les sources en costume historique (Table-Ronde) (n°34)
Plusieurs figures de la reconstitution historique ou du costume scénique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

14h : Cosmétiques XVIIIe par  (démonstration) (n°52)
Elisabeth Daubrais partagera avec vous quelques recettes de cosmétiques (non dangereuses) du 18e siècle, vous fera sentir et toucher ces produits. Elle vous donnera aussi des conseils de maquillage pour vous faire une beauté 18e, même si c’est avec des produits modernes dans le cas où vous n’ayez pas envie de vous lancer dans les recettes !

16h : Étude de pièces d’époque (démonstration) (n°5)
Elisabeth Daubrais vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

Delphine : touche-à-tout du costume

Costume viking
Tenues danoises

Delphine Lambert-Fourmont est titulaire d’un DEA de littérature francophone et anglophone (Paris IV-Sorbonne), son mémoire portait sur la littérature fantastique anglo-saxonne, son public et les mutations du genre du XIXe au XXe siècle. Passionnée d’histoire et touche à tout, elle a commencé la reconstitution il y a une douzaine d’année : d’abord 1350-1380, puis viking danois et Varègue IXe-Xe siècle. Elle a commencé plus récemment à explorer la Belle Epoque, la 1ère Guerre Mondiale et les années 20. Elle s’intéresse aussi à tous le aspects de la fantaisie, et son goût pour la littérature du XIXe siècle et d’anticipation l’ont conduit au Steampunk, sur lequel elle s’efforce de développer sa créativité !

***

Vous pourrez retrouver Delphine pendant la CosConv :

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Évocation ou Reconstitution ? (Table-Ronde) (n°38)
Plusieurs figures de la reconstitution et de l’évocation (Tina Anderlini, Irène Bellot, Sébastien Passot, Delphine Lambert-Fourmont, Fanny Wilk) seront réunies autour d’une table pour  tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen Nguyen-Cenalmor, Olympe de Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmont, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc.  Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

16h : Le Costume viking Danois (démonstration de 20 personnes max) (n°62)
Delphine Lambert-Fourmont vous fera une démonstration de costume viking danois porté sur elle : liste des pièces, façons de les porter, matières, coupes, techniques… Elle fera aussi des parallèles avec les tenues masculines qui possèdent de nombreux éléments communs avec la tenue féminine. Elle vous montrera aussi une tenue varègue pour que vous puissiez voir les spécificités de chacun.

Tenue varègue
Tenue varègue

Mélanie, Fil d’Histoire pour explorer le costume médiéval

 

melanie-de-fil-dhistoire

 

Mélanie est diplômée en Histoire Médiévale par un master portant sur le costume au XIIeme siècle. Elle est actuellement costumière et propose à ses clients des costumes les plus pointus possibles, autant dans la réalisation que dans le temps de la recherche. Son entreprise, Fil d’Histoire (site internet ICI,  page facebook ICI), est donc spécialisée en costume historique. La préférence de Mélanie va quant à elle pour les petits détails des costumes : broderie, dentelles…

***

Vous retrouverez Mélanie pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Techniques de broderie renaissance (atelier) (n°14)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Costune médiéval de A à Z (conférence) (n°39)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous donnera les clés pour concevoir un costume médiéval, de l’idée à la pièce par un exemple concret.

12h : La broderie au fil de soie (démonstration) (n°49)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous montera comment maîtriser le fil de soie afin de créer des motifs et de les colorier à l’aide d’une simple aiguille.

jane-blkwk-cuff-small
Un exemple de Blackwork

Sihame : le XIIIe sous toutes les coutures

Sihame Cornetet

Sihame est secrétaire de Cité d’Antan (association de reconstitution historique et d’histoire vivante sur le XIIIe siècle) et administratrice du forum Us & Costumes. Autodidacte en couture, elle se passionne pour le costume du XIIIe depuis 8 ans.
Le besoin de partage et l’échange de savoirs-faire l’ont motivée à produire des tutoriels accessibles à tous.

 

Vous pourrez la retrouver :

** DIMANCHE 11 décembre **

11h : La couture imbriquée (atelier)

Sihame vous montrera, lors de cet atelier, comment réaliser cette technique de couture déjà utilisée au Moyen Age.

14h : Technique du filet XIIIe, crespine (démonstration)
Sihame vous montrera les outils et vous initiera à la technique de réalisation de cet accessoire de la coiffe féminine.
filet-2
Crespine en cours de réalisation

Chrysea et la corseterie ancienne

Chryséa

Chrysea arpente en costume les couloirs du temps depuis 2008. L’histoire débute par une première robe pour un bal dans le magnifique cadre de Chambord. Passionnée d’histoire depuis toujours, formée au Beaux-Arts puis aux Arts appliqués au sein de l’Ecole Boulle, elle a également suivi les cours d’Histoire de l’Art de l’école du Louvre en 2013-2014. Après un détour par l’architecture, où lui a manqué la dimension de faire et créer, elle se lance dans l’aventure de la conception de créations inspirées de l’histoire, corsets, costumes et robes de mariées en tant que professionnelle en 2015.

Insatiable curieuse depuis bien longtemps, elle parcourt expositions, livres et également les brocantes riches en pièces d’époques pour approfondir ses savoirs en matière de coupes, matières, et techniques historiques de couture. Côté technique, elle a eu la chance depuis bien longtemps de profiter du partage de savoir de nombreux costumiers : elle remercie plus particulièrement Esaïkha Création et l’Atelier Sylphe de lui avoir ouvert les portes de leur atelier ainsi que sa grand-mère adoptive, modéliste, qui a débuté sa carrière dans les maisons de haute couture des années 50.

***

Vous pourrez retrouver Chryséa pendant la CosConv 2016 :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h : Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démo) (n°08)
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

14h : Fabriquer et décorer votre chapeau (atelier)(n°20)
Chrysea et Alex vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement, puis vous pourrez le customiser de vos blanches mains ! (et repartir avec). (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre projet)

15h : Découverte des corsets anciens (démo)(n°28)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. Vous pourrez aussi essayer des reproductions pour ressentir la modification de silhouettes, et regarder quelques patrons.

16h : Corsets anciens et modernes (démo)(n°33 -nb : il y aura des redites de l’intervention n°28-)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. François Tamarin vous montrera quant à lui des créations modernes permettant de réduire drastiquement les tours de taille et de jouer avec les volumes d’un corps !

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Habillage 1880 (démo)(n°40)
Chrysea vous montrera les nombreuses pièces de costumes d’une tenue vers 1880 (chemise, corset, bas, culotte, chaussures et robe) et vous pourrez assister à son habillage afin de vous rendre compte de l’importance d’une telle quantité de pièces afin d’obtenir un costume historiquement correcte).

11h : Brève histoire du Corset (conf)(n°42)
Chrysea vous initiera à l’histoire du corset, depuis l’époque médiévale à la fin de son port comme sous-vêtement quotidien ! Vous verrez l’évolution des formes, des structures et de ses esthétiques.

15h : Découverte des corsets anciens (démo)(n°28)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

chrysea-corset-refzsylphe

Chestnut, entre danse et organisation d’un gros projet

eric-et-cecile

 

Chestnut (site internet ICI) est une association de danse spécialisée dans les danses à figures anglaises, exerçant sur une très large période, des Stuarts à Jane Austen !

Cécile Laye est directrice artistique et pédagogique de Chestnut. Eric Saulmier est président administrateur de Chestnut. Dans un voyage en Angleterre, sur les traces de Jane Austen, ils emmèneront, en mai 2017, plus d’une centaine de personnes aux Assembly Rooms de Bath pour un grand bal Regency qu’ils organisent. Ils sont en outre confrontées aux diverses questions qu’amènent à résoudre l’emploi de costumes dans le cadre des spectacles et animations qu’ils donnent avec leur compagnie de danseurs.

***

Vous pourrez retrouver Cécile et Eric :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

16h : Assos & organisation (Table-Ronde) (n°29)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

cecile

Catherine Lagier, le Moyen Age en passion

p1080645_750x1000

Catherine possède une licence en Histoire de l’Art, un doctorat en Archéologie et un Capes d’Histoire. Présidente de l’association les « Guerriers du Moyen Age » (reconstitution historique et histoire vivante sur le XIIIè siècle depuis 2004), fondatrice avec Frédéric Giro de la reconstitution de la bataille de Bouvines (1214), et co-auteur du livre « Fêtes médiévales » consacré aux costumes médiévaux (éditions Fleurus).

***

** DIMANCHE 11 décembre **

11h : Coiffe dite de Ste Brigitte (atelier)(n°44)
Catherine vous expliquera comment confectionner la coiffe dite de Ste Brigitte (13e et 14e) : patron, confection et manière de la porter.

15h : Reconstitution du costume médiéval (conférence)(n°56)
Tina Anderlini et Catherine Lagier vous présenteront des éléments de méthodologie pour la lecture et la compréhension du costume médiéval, en se basant sur un corpus de sources diversifiées (images, textes pièces archéologiques) mais à la fiabilité risquée. Avec un mannequin vivant, l’habillage sera réalisé et expliqué, afin de le re-contextualiser (intimité et représentation).

16h : Assos & organisation (Table-Ronde) (n°29)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

Coiffe dite de "Sainte Brigitte"
Coiffe dite de « Sainte Brigitte »

Cassandre, de l’atelier de l’Hermine Blanche

atelier-de-lhermine-blanche

 

Cassandre est costumière depuis plus de 12 ans, spécialisée dans la broderie historique (notamment du XVIII siècle, fils de soie et fils d’or). Autodidacte, elle est diplômée en broderie or & dentelle, elle est également spécialisée dans les tenues d’amazones a travers les siècles et les tenues de sacre (louis XIV louis XV louis XIII et Napoléon). Vous pourrez voir les créations de son atelier, l’Atelier de l’Hermine Blanche, sur sa page Facebook ICI.

***

Vous pourrez retrouver Cassandre sur plusieurs interventions :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h : Patronage historique (atelier)(n°10)
Cassandre vous expliquera comment utiliser des outils de traçages, comment agrandir un patron d’époque à l’échelle 1, comment adapter un patron échelle 1 à la taille du participant et comment ajouter un cran de montage et des valeurs de couture.

12h : Les métiers du costume (table-ronde)(n°11)
Plusieurs costumiers (Sébastien Passot, Cassandre Desbarbieux,  Rita Tataï, Stéphanie Wahli, Stéphane Bergiers) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplomés ou autodidactes), leurs difficultés quotidiennes et leur bonheur de vivre de leur passion. Et surtout, répondre à vos questions !

14h : Initiation à la broderie historique (atelier)
Cassandre vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or,  le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

11h : Initiation à la broderie historique (atelier)
Cassandre vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or,  le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

 

Broderie or
Broderie or
Une image de patronage de gilet XVIII
Une image de patronage de gilet XVIII

Aurore Juchet, le sens du détail

venise-tone-stormdal-beckman

Aurore Juchet est une costumière professionnelle spécialisée en modes et costumes historiques (voir sa page Facebook). Après un doctorat en Histoire de l’Art sur les costumes de scènes dans la première moitié du XIXe siècle et de nombreuses années de reconstitution historique, Aurore a créé son auto-entreprise il y a 6 ans.

Vous pourrez retrouver Aurore :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

15h & 16h : Couture à la main (atelier)(n°27)
Aurore Juchet vous initiera aux détails que l’on ne peut faire à la machine à coudre : broderie d’oeillets, confection de brides, mais aussi points de broderie simples (chainette, feston…).

10422156_762836233848763_3492824414077628895_n
Pièce d’estomac brodée
Oeillets brodés
Oeillets brodés

Tina Anderlini, paroles d’Art

dsc05558_1329x1997

Tina Anderlini est Docteur en Histoire de l’art et chercheuse indépendante, rédactrice pour les éditions Heimdal (Revues Antiquité et Moyen Age), auteure du Costume Médiéval au XIIIe siècle (éditions Heimdal), membre de l’association Les Guerriers du Moyen Age. Elle a aussi étudié plusieurs pièces historiques (chemise de Saint Louis, publiée dans « Medieval Clothing and Textiles », reliques de sainte Claire et de saint François à Assise), dont l’analyse a modifié la perception du costume au XIIIe siècle. Elle travaille essentiellement sur le costume dans l’image médiévale (symbolique, rôle social, enjeux et liens entre vêtements et représentation de l’Autre dans l’art) et sur les méthodes d’approche du costume.

Vous pouvez la retrouver sur le forum de la Joieuse Aguille et sur le site des Guerriers du Moyen Age.

Elle interviendra :

** SAMEDI 10 décembre **

10h : Vocabulaire du costume médiéval (conférence)(n°01)
Tina Anderlini vous présentera les principaux termes du costume médiéval. Les vêtements conservés étant fort peu nombreux, et les sources iconographiques étant à manipuler avec précaution, cette conférence abordera quelques idées générales pour éviter de se tromper dans les termes, à partir d’exemples précis. Quels sont les pièges à éviter ?

17h : Trouver et analyser les sources en costume historique ? (Table-ronde)(n°34)
Plusieurs figures de la reconstitution historique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

** DIMANCHE 11 décembre **

10h : Évocation ou reconstitution ? (Table-ronde)(n°38)
Plusieurs figures (Tina Anderlini, Irène Bellot, Sébastien Passot, Delphine Lambert-Fourmon, Fanny Wilk) de la reconstitution et de l’évocation seront réunies autour d’une table pour tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

15h : Reconstitution du costume médiéval (avec Catherine Lagier) (conférence) (n°56)
Tina Anderlini et Catherine Lagier vous présenteront des éléments de méthodologie pour la lecture et la compréhension du costume médiéval, en se basant sur un corpus de sources diversifiées (images, textes pièces archéologiques) mais à la fiabilité risquée. Avec un mannequin vivant, l’habillage sera réalisé et expliqué, afin de le re-contextualiser (intimité et représentation).

16h : Finger Loop (démonstration) (n°64)
Tina Anderlini vous présentera le « Finger Loop » qui permet de créer de la passementerie tressée idéale pour le costume médiéval.

sans-titre-4