Ségolène, de la restauration à la teinture

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Ségolène Bonnet est passionnée de costumes depuis bien longtemps ! Actuellement restauratrice pour les musées et les particuliers, elle a aussi créé sa société, Nanzouk Corsets (page Facebook ICI, site internet ICI -n’hésitez vraiment pas à y jeter un coup d’oeil pour admirer la qualité de son travail !-) qui reproduit des corsets anciens à l’identique et propose des créations plus contemporaines.

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Reproduction d’un corps baleiné par Nanzouk Corsets

Vous retrouverez Ségolène lors de la CosConv :

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

11h : Restauration de pièces anciennes (conférence) (n°43)
Ségolène Bonnet vous parlera de son travail de restauratrice : les méthodes, le matériel, les limites de la pratique… Elle vous présentera des cas précis sur lesquels elle a travaillé.

12h : Pièces Anciennes (TR) (n°45)
Plusieurs figures du costume aux profils très différents (Mathilde Robert, Sébastien Passot, Ségolène Bonnet) seront réunies autour d’une table pour vous parler de costumes anciens : Où les trouver ? Faut-il les acheter ? Quel est le bon prix ? Quels pièges éviter ? Comment les stocker ? Peut-on les porter ?… Et surtout, ils seront là pour répondre à vos questions !

15h : La teinture naturelle (démonstration) (n°58)
Ségolène Bonnet vous parlera de ses recherches sur les teintures naturelles : le matériel, les fournitures, comment obtenir une couleur, comment fixer la teinture, …

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Travail de restauration sur un gilet de la 2e moitié du 18e siècle (pièce d’époque)
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Divers teintures naturelles sur de la soie à broder

Fanny, Temps d’élégance et papotages

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18e à la sauce Burton (Photo par Pyongbricole)

Fanny a toujours été passionnée d’histoire et de cinéma. C’est en se mettant aux GN (jeux de rôle Grandeur Nature) qu’elle s’est mis à la couture, frustrée de ne pas trouver de costumes qui lui plaisaient. Le costume historique n’est arrivé que dans un 2e temps, elle s’est un peu formée dans les livres et beaucoup sur les pièces d’époque (étant collectionneuse dans l’âme !). Devenue costumière après avoir plaqué son travail dans l’informatique, elle fait aujourd’hui de nombreuses choses : création de costumes pour les particuliers, costumes & stylisme pour les tournages, son blog « Temps d’élégance » où elle partage sa passion, shootings, montage d’expositions, expertise de pièces d’époque, etc. Voilà pour le côté professionnel !

Côté associatif, Fanny organise des événements depuis la faculté et est actuellement la présidente de la Compagnie de l’Histoire et des Arts. C’est donc l’organisatrice principale de la CosConv, et vous risquez de la voir en jeans/baskets (et non en costume) pendant l’événement car il lui faudra sans doute cavaler pas mal pendant tout le weekend !

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Quelques rendez-vous du weekend pendant lesquels vous pourrez voir Fanny :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

10h : Étude de pièces d’époque (démonstration) (n°5)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

11h : Faire un costume à moindre frais & créer un personnage avec les moyens du bord (conférence) (n°6)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous expliquera comment d’après elle ce sont les détails qui font le personnage, comment vous pouvez changer la perception du public ou d’autres costumés (en GN par exemple) en vous créant un personnage : les techniques pour modifier la silhouette, l’importance des couleurs et des matières, et le rôle primordial des accessoires. Elle axera un maximum sa conférence sur la récupération et l’utilisation des moyens du bord.

14h : Les principales techniques d’assemblage : renaissance, 18e, 19e, 20e (démonstration) (n°21)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous montrera les principales techniques d’assemblage pour la renaissance, le 18e, le 19e et le 20e siècle. Elle vous montrera quelques pièces d’époque et des assemblages reproduits dans les règles de l’art avant de vous montrer ses « techniques de la triche » pour faire quelque chose de visuellement correcte mais plus rapide à faire !

15h : Vivre du costume (Table-Ronde) (n°23)
Plusieurs costumiers (Cassandre Desbarbieux, François Tamarin, Carmen Nguyen Cenalmor, Rita Tataï, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber. Et surtout, répondre à vos questions !

16h : Assos & organisation (Table-Ronde) (n°29)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

17h : Les bases de coiffure historique (conférence) (n°36)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous donnera quelques bases de la coiffure historique : matériel de coiffure, postiches ou perruques, techniques essentielles à maîtriser…  Avec ces quelques clés vous pourrez vous entraîner et creuser un peu plus le sujet par vous-même.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Évocation ou Reconstitution ? (Table-Ronde) (n°38)
Plusieurs figures de la reconstitution et de l’évocation (Tina Anderlini, Irène Bellot, Sébastien Passot, Delphine Lambert-Fourmon, Fanny Wilk) seront réunies autour d’une table pour tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

12h : Étude de pièces d’époque (démonstration) (n°5)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

16h : Le costume en GN (Table-Ronde) (n°60)
Plusieurs figures du GN (Nathalie Bleunwenn, Arnev Myld et Stéphanie, Fanny Wilk et d’autres à définir) seront réunies autour d’une table pour parler de l’importance du costume pendant un jeu (pour les personnages joueurs et les personnages non joueurs), raconter leurs expériences ou les ratés liés à des organisations. Et surtout, répondre à vos questions !

 

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Coiffure à la Belle Poule versus coiffure à la Black Pearl, carnaval de Venise. (Crédit photo : Milena Corbic)
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GN Harry Potter

Miss Elli, de la scène aux Highlands

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Tout d’abord élève d’ESMOD, Mathilde Robert a choisi très vite de faire du costume de théâtre et a donc intégré l’ENSATT (anciennement Ecole de la Rue Blanche) section « costumes », où elle a appris pendant trois ans à créer et fabriquer des costumes pour le théâtre et le cinéma en étudiant des vêtements, des dessins de mode et des patrons d’époque, tout en incorporant les desiderata du costumier et les contraintes des comédiens. Le sur-mesure est donc devenu sa spécialité.

Elle a d’abord travaillé pour le théâtre et le cinéma, puis pour le Théâtre du Capitole et l’Opéra de Bordeaux. Depuis 2010, elle a sa propre entreprise, Miss Elli (page Facebook ICI, site Internet ICI), où elle fabrique des vêtements sur-mesure, pour tous les jours, les grandes occasions et les occasions costumées. Rien ne lui plaît plus que de réussir à transformer l’idée de son client en un vêtement qu’il aura plaisir à porter.

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Vous retrouverez Mathilde lors de la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

14h : Le costume Écossais (conférence) (n°16)
Mathilde Robert (Miss Elli) vous livrera le fruit de ses recherches sur les costumes écossais : origines, formes, évolutions, modes, motifs… L’occasion d’en apprendre plus sur ce pays mythique et de tordre le cou à pas mal de légendes sur le sujet !

16h : Essayage d’une toile (démonstration) (n°32)
Mathilde Robert (Miss Elli) accueillera une de ses clientes en votre compagnie pour l’essayage d’une toile de robe.  Elle pourra vous expliquer comment elle a créé cette toile et vous la verrez effectuer les gestes habituels d’une couturière pour vérifier que le prototype soit parfaitement adapté à la morphologie de sa cliente, et éventuellement faire quelques retouches avant de se lancer dans la création de la robe proprement dite.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

12h : Pièces Anciennes (TR) (n°45)
Plusieurs figures du costume aux profils très différents (Mathilde Robert, Sébastien Passot, Ségolène Bonnet) seront réunies autour d’une table pour vous parler de costumes anciens : Où les trouver ? Faut-il les acheter ? Quel est le bon prix ? Quels pièges éviter ? Comment les stocker ? Peut-on les porter ?… Et surtout, ils seront là pour répondre à vos questions !

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Costume traditionnel du clan écossais Cameron
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Costume réalisé par Mathilde

Mélanie, Fil d’Histoire pour explorer le costume médiéval

 

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Mélanie est diplômée en Histoire Médiévale par un master portant sur le costume au XIIeme siècle. Elle est actuellement costumière et propose à ses clients des costumes les plus pointus possibles, autant dans la réalisation que dans le temps de la recherche. Son entreprise, Fil d’Histoire (site internet ICI,  page facebook ICI), est donc spécialisée en costume historique. La préférence de Mélanie va quant à elle pour les petits détails des costumes : broderie, dentelles…

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Vous retrouverez Mélanie pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Techniques de broderie renaissance (atelier) (n°14)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Costune médiéval de A à Z (conférence) (n°39)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous donnera les clés pour concevoir un costume médiéval, de l’idée à la pièce par un exemple concret.

12h : La broderie au fil de soie (démonstration) (n°49)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous montera comment maîtriser le fil de soie afin de créer des motifs et de les colorier à l’aide d’une simple aiguille.

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Un exemple de Blackwork

Rita, une colombe passionnée d’Afrique

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Rita confectionne des costumes depuis plus de 40 ans et a été intermittente du spectacle vivant (théâtre, ballet, opéra…) pendant 20 ans avant de diriger l’Atelier « La Colombe » depuis 15 ans (page Facebook ICI et Blog ICI). Elle crée des costumes pour le spectacle (ballet, théâtre, cirque) ainsi que pour les entreprises et les particuliers (parc d’attraction, carnavaliers vénitiens, tenues XVIIIe, XIXe, cosplay, fantaisie, danse orientale….). L’atelier, situé à Strasbourg a actuellement 1000 costumes en location fabriqués avec amour sur une trentaine d’année et possédera un stand lors du marché de la CosConv.

L’autre passion de Rita est l’Afrique, et c’est la raison pour laquelle elle parlera de ce sujet samedi soir, en alliant Afrique ET costumes.

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Vous retrouverez Rita lors de la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Les métiers du costume (Table-Ronde) (n°11)
Plusieurs costumiers (Sébastien Passot, Cassandre Desbarbieux, Rita Tataï, Stéphanie Wahli, Stéphane Bergiers) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leurs difficultés quotidiennes et leur bonheur de vivre de leur passion. Et surtout, répondre à vos questions !

15h : Vivre du costume (Table-Ronde) (n°23)
Plusieurs costumiers (Cassandre Desbarbieux, François Tamarin, Carmen Nguyen Cenalmor, Rita Tataï, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber. Et surtout, répondre à vos questions !

17h : Les grandes lignes du vêtement et du costume en Afrique (conférence) (n°35)
L’Afrique, c’est 30 millions de kilomètres carré, 1 milliard d’habitants, 54 pays reconnus par la communauté internationale… Rita Tataï vous propose en 45 mn de faire un survol d’Est en Ouest, du Nord au Sud, pour en découvrir les principales silhouettes et caractéristiques. C’est aussi en Afrique que finissent un grand nombre de vêtements dont nous ne voulons plus.  Récupération et recyclage  (thème de la Convention du Costume 2016) font donc partie de leur vie quotidienne…

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Motif de pagne
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Motif « mon mari est capable »
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Rita au milieu de sa caverne aux merveilles, son atelier (photo : Paola Guigou)
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Aquarelle de Rita au travail

Pour ReveR sa vie en costume

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Rebeca en costume fantastique (Photo par Pascal Cheyron)

Rebeca est créatrice de accessoires, bijoux et chapeaux d’origine tchèque. Autoentrepreneuse depuis 2007, vous l’avez sans doute déjà croisée sur un marché ou en soirée si vous fréquentez la région parisienne.

Sa page Facebook est ICI.

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Vous retrouverez Rebeca pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Bases du travail du cuir (conférence) (n°13)
Rebeca vous parlera du travail du cuir : matériel, fournitures, techniques. Elle vous montrera son travail étape par étape et vous pourrez lui poser toutes les questions que vous souhaiterez, que ce soit pour bien débuter ou par simple curiosité.

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

14h : Créer votre médaille (atelier) (n°53)
Vous pourrez exercer votre créativité avec Rebeca pour créer votre médaille, et repartir avec ce nouveau bijou, même si vous n’avez jamais tenu une aiguille entre vos doigts !

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Atelier « médaille » lors de Geekopolis
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Quelques exemples de médailles finies
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L’une des créations en cuir de Rebeca

Sikay : le Cosplay dans la peau

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Mme Divinite, Lady Mechanika (par Florian Fromentin)

Connue sur la toile sous le pseudo « Sikay », Cécile est une artiste à part entière, qui crée des costumes pour de nombreuses occasions : tournages, soirées, GN, scène, mariage… Diplômée de L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA) en tant que Styliste Designer Textile option Modélisme en 2007, elle se découvre une véritable passion pour la création textile et créé sa société, « Battement d’Elle« . Vous pouvez aussi la retrouver sur sa page de cosplay, Sikay.

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Vous pourrez  retrouver Sikay :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

10h : La teinture en dégradés (conf)
Ichigo Ellysea et Sikay vous expliqueront comment teindre un tissu pour obtenir un joli dégradé : du choix du tissu et du colorant à la méthode pour éviter les déconvenues. Elles partageront avec vous leurs tips issus de leurs nombreuses expérimentations sur le sujet !

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Elena, quand le costume prend vie

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Témoin actif de l’arrivée de la danse « Tribal Fusion » en France il y a maintenant une dizaine d’années, Elena Wei-Dupont, aka Fi-Fi le TiPaon, en est aujourd’hui une ambassadrice passionnée et aguerrie, formatrice certifiée en danse orientale contemporaine par l’école Assia Guemra, et en danse « Tribal ATS® » par l’école créatrice du style FatChance BellyDance. Elle aussi actuellement membre du Conseil International de la Danse à l’Unesco. Deuxième FatChance BellyDance Sister Studio® de France, basée à Paris, elle gère l’association « Le Petit Paon« , qui œuvre pour la promotion des danses d’improvisation tribale et de la danse Tribal Fusion en organisant des cours et des stages, sur Paris et en province, des spectacles, mais aussi des soirées solidaires pour venir en aide aux associations caritatives locales grâce à la danse. Elle est également la fondatrice de la troupe itinérante Tribal French Connexion, regroupant les Sister Studio de France lors de représentations communes, et la directrice artistique de la compagnie de danse tribale parisienne Heiwa Tribe, Heiwa signifiant Paix en japonais.

Tribal pour l’esprit communautaire, Fusion pour le métissage des danses, une danse originale dans sa technique, dans ses valeurs, dans son esthétique tant gestuelle que visuelle. Du métissage originel des danses orientales et tziganes est né l’intérêt exponentiel des danseuses tribales pour les costumes traditionnels d’Afrique et du Moyen Orient, mais aussi pour tout costume ethnique. Le développement des fusions entre les disciplines précitées et les autres disciplines de danses, et même entre les différents arts du mouvement, ont encore accru cet intérêt jusqu’à la fascination, l’envie de posséder ces pièces souvent uniques, jusqu’à la démarche d’en créer soi même. L’imaginaire hautement cultivée dans les valeurs de cette danse pousse aussi naturellement ses pratiquants à imaginer leurs costumes et à les coudre pour qu’ils deviennent le reflet de leur âme qui transparaît ainsi tant à travers la danse que le costume.

Enfance bercée de voyages et baignée dans le mélange des cultures occidentales, africaines et asiatiques, Fi-Fi le TiPaon a toujours été fascinée par le métissage des cultures sous toutes ses formes. Elle ne pouvait que tomber éperdument amoureuse de la danse Tribal Fusion, où la fusion est reine. Elle s’est gentiment proposée pour participer à cette première convention du costume pour y représenter la passion créatrice des tribaleuses avec sa partenaire, Artémise.

La page d’Heiwa Tribe : https://www.facebook.com/HeiwaTribe/
Lien internet de l’association : www.lepetitpaon.com

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Vous retrouverez Elena, alias Fi-Fi le TiPaon, pendant cette convention :

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

Après-midi (heure à définir)
Fi-Fi le TiPaon et Artémise vous proposeront une démonstration et une initiation éclair à la danse tribale.

15h : Le costume dans la danse orientale tribale (conf)(n°57)
Elena (Fi-Fi le TiPaon) vous présentera le costume tribal sous toutes ses coutures : ses influences, ses matières, ses coupes… Ou quand le costume cesse de n’être qu’un vêtement pour devenir un outil de médiation artistique !

 

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Chrysea et la corseterie ancienne

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Chrysea arpente en costume les couloirs du temps depuis 2008. L’histoire débute par une première robe pour un bal dans le magnifique cadre de Chambord. Passionnée d’histoire depuis toujours, formée au Beaux-Arts puis aux Arts appliqués au sein de l’Ecole Boulle, elle a également suivi les cours d’Histoire de l’Art de l’école du Louvre en 2013-2014. Après un détour par l’architecture, où lui a manqué la dimension de faire et créer, elle se lance dans l’aventure de la conception de créations inspirées de l’histoire, corsets, costumes et robes de mariées en tant que professionnelle en 2015.

Insatiable curieuse depuis bien longtemps, elle parcourt expositions, livres et également les brocantes riches en pièces d’époques pour approfondir ses savoirs en matière de coupes, matières, et techniques historiques de couture. Côté technique, elle a eu la chance depuis bien longtemps de profiter du partage de savoir de nombreux costumiers : elle remercie plus particulièrement Esaïkha Création et l’Atelier Sylphe de lui avoir ouvert les portes de leur atelier ainsi que sa grand-mère adoptive, modéliste, qui a débuté sa carrière dans les maisons de haute couture des années 50.

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Vous pourrez retrouver Chryséa pendant la CosConv 2016 :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h : Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démo) (n°08)
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

14h : Fabriquer et décorer votre chapeau (atelier)(n°20)
Chrysea et Alex vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement, puis vous pourrez le customiser de vos blanches mains ! (et repartir avec). (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre projet)

15h : Découverte des corsets anciens (démo)(n°28)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. Vous pourrez aussi essayer des reproductions pour ressentir la modification de silhouettes, et regarder quelques patrons.

16h : Corsets anciens et modernes (démo)(n°33 -nb : il y aura des redites de l’intervention n°28-)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. François Tamarin vous montrera quant à lui des créations modernes permettant de réduire drastiquement les tours de taille et de jouer avec les volumes d’un corps !

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Habillage 1880 (démo)(n°40)
Chrysea vous montrera les nombreuses pièces de costumes d’une tenue vers 1880 (chemise, corset, bas, culotte, chaussures et robe) et vous pourrez assister à son habillage afin de vous rendre compte de l’importance d’une telle quantité de pièces afin d’obtenir un costume historiquement correcte).

11h : Brève histoire du Corset (conf)(n°42)
Chrysea vous initiera à l’histoire du corset, depuis l’époque médiévale à la fin de son port comme sous-vêtement quotidien ! Vous verrez l’évolution des formes, des structures et de ses esthétiques.

15h : Découverte des corsets anciens (démo)(n°28)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

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Tina Anderlini, paroles d’Art

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Tina Anderlini est Docteur en Histoire de l’art et chercheuse indépendante, rédactrice pour les éditions Heimdal (Revues Antiquité et Moyen Age), auteure du Costume Médiéval au XIIIe siècle (éditions Heimdal), membre de l’association Les Guerriers du Moyen Age. Elle a aussi étudié plusieurs pièces historiques (chemise de Saint Louis, publiée dans « Medieval Clothing and Textiles », reliques de sainte Claire et de saint François à Assise), dont l’analyse a modifié la perception du costume au XIIIe siècle. Elle travaille essentiellement sur le costume dans l’image médiévale (symbolique, rôle social, enjeux et liens entre vêtements et représentation de l’Autre dans l’art) et sur les méthodes d’approche du costume.

Vous pouvez la retrouver sur le forum de la Joieuse Aguille et sur le site des Guerriers du Moyen Age.

Elle interviendra :

** SAMEDI 10 décembre **

10h : Vocabulaire du costume médiéval (conférence)(n°01)
Tina Anderlini vous présentera les principaux termes du costume médiéval. Les vêtements conservés étant fort peu nombreux, et les sources iconographiques étant à manipuler avec précaution, cette conférence abordera quelques idées générales pour éviter de se tromper dans les termes, à partir d’exemples précis. Quels sont les pièges à éviter ?

17h : Trouver et analyser les sources en costume historique ? (Table-ronde)(n°34)
Plusieurs figures de la reconstitution historique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

** DIMANCHE 11 décembre **

10h : Évocation ou reconstitution ? (Table-ronde)(n°38)
Plusieurs figures (Tina Anderlini, Irène Bellot, Sébastien Passot, Delphine Lambert-Fourmon, Fanny Wilk) de la reconstitution et de l’évocation seront réunies autour d’une table pour tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

15h : Reconstitution du costume médiéval (avec Catherine Lagier) (conférence) (n°56)
Tina Anderlini et Catherine Lagier vous présenteront des éléments de méthodologie pour la lecture et la compréhension du costume médiéval, en se basant sur un corpus de sources diversifiées (images, textes pièces archéologiques) mais à la fiabilité risquée. Avec un mannequin vivant, l’habillage sera réalisé et expliqué, afin de le re-contextualiser (intimité et représentation).

16h : Finger Loop (démonstration) (n°64)
Tina Anderlini vous présentera le « Finger Loop » qui permet de créer de la passementerie tressée idéale pour le costume médiéval.

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