Galuren, un univers geek des jeux vidéo aux costumes

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Personnage : Lippoutou (Pokémon) / Basé sur une illustration originale de Cowslip’s Giginkadex / Photographe : P & S Photography Cosplay

Depuis son plus jeune âge, Galuren est attirée par différentes facettes de la culture geek. Elle découvre l’univers des cosplays en se rendant à sa première Japan Expo en 2005. Au hasard des rencontres, elle rejoint en 2010 des amis dans l’association Atomic Bamboos, où elle organise et anime des animations costumées pour les mairies, les salons ou encore les dédicaces d’auteurs et apprend à créer ses propres costumes. Autodidacte, elle s’essaye au maquillage, à la création d’armures et de costumes en tissus, à l’art de coiffer, couper et teindre des perruques.

Joueuse passionnée de jeux vidéo, elle adore recréer les tenues des personnages qu’elle incarne. Pendant ses vacances, elle se rend le plus souvent possible dans des conventions en France, en Allemagne et ailleurs pour porter ses dernières créations et découvrir les autres façons de cosplayer en Europe. Jury pour des concours de costumes ou conférencière, elle est intarissable sur sa passion. Retrouvez-la sur sa page Facebook, Twitter, Instagram ou encore son profil DeviantArt, lorsqu’elle n’est pas en train de jouer à World of Warcraft ou à League of Legends !

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Miss Fortune Mafia (Tiré de : League of Legends) / Photographe : Lyon events

Vous pourrez retrouver Galuren pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : La perruque en cosplay (conférence)(n°12)
Galuren vous parlera perruques : les perruques en fibres synthétiques pour vos cosplays, ou juste pour changer de tête. Elle vous expliquera comment les choisir, comment les mettre pour qu’elles tiennent toute la journée, mais aussi comment les coiffer et les entretenir.
15h : Utiliser le Worbla (conférence) (n°24)
Galuren vous expliquera comment utiliser cette fabuleuse matière qu’est le Worbla pour créer des bijoux, des pièces d’armures, ou même faire des réparations d’objets de la vie quotidienne ! Ce matériau est idéal pour les débutants et les personnes disposant de peu de matériel ou de place, car il ne dégage pas de gaz nocifs et peut s’utiliser avec des outils de tous les jours. Vous apprendrez à le former, le sculpter et le traiter pour qu’il ressemble au métal, au cuir et à bien d’autres choses encore.
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Vi Officier (tiré de : League of Legends) / Photographe : Meian Photography pour Shudan pictures
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Zyra SKT1 (tiré de : League of Legends) / Photographe : Vinvent Bär Photography

Jean-Baptiste, tout pour l’élégance

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(photo par Mister Whyte)

Cet amateur d’élégance se passionne pour le vestiaire masculin classique, trouvant ses origines aux XIXe siècle avant de connaître son âge d’or dans la première moitié du XXe siècle. Il s’intéresse également de près aux deux figures que constituent le dandy et le gentleman.

Vous pourrez retrouver Jean-Baptiste pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

15h : Assembler les motifs des costume masculin 20e (conférence) (n°25)
Jean-Baptiste Loubet vous donnera quelques clés pour assortir des motifs différents dans vos tenues. Réflexions sur l’épineuse question des motifs: comment les marier de manière harmonieuse et éviter les impairs ? Pour quelles raisons telle combinaison de motifs sera plus agréable à l’œil que telle autre ?

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

12h : Histoire de la cravate (conférence) (n°46)
Jean-Baptiste Loubet vous parlera de la passionnante histoire de la cravate, point focal du costume masculin, des origines à nos jours.

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen d’Esaïkha Création, Olympe de Décorum et Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmont, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

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Photo par Alessandro Clemenza (A-C portraits)

Florence, l’Art de la Pose

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Florence Rivière, par Stéphane Casali

Également photographe et comédienne, Florence Rivières (anciennement connue sous le nom de Sirithil) (site internet ICI, page Facebook ICI) pose en tant que modèle depuis 2009 dans des univers variés, incluant des mises en scènes historiques. Diplômée d’une licence de philosophie, elle y associe son expérience de modèle alternatif dans l’écriture d’un livre, « L’art de la pose – Osez le narcissisme » (site internet ICI, page Facebook ICI), qui se veut un guide pratique autant qu’un essai critique sur notre rapport au corps et à l’image dans la société.

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Vous pourrez retrouver Florence pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h: Photo : l’Art de poser (conférence) (n°07)
Florence Rivières vous donnera des tips pour mieux réussir vos shootings photo, parce qu’être photogénique est quelque chose qui se travaille. Elle vous indiquera aussi comment travailler l’image que vous projetez en photos.

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Programme détaillé du dimanche 11 décembre 2016

Pour ouvrir l’image en grand >> CLIQUEZ ICI <<

Programme détaillé du DIMANCHE 11 décembre :

NB :
– Si deux interventions ont le même numéro (entre parenthèses sur l’image ci-dessus, en début de ligne ci-dessous) alors ce sont les mêmes contenus,
– N’essayez pas de tout faire, laissez-vous des battements pour souffler pendant la journée (et aller voir le marché ou prendre un thé entre amis),
– N’hésitez pas à cliquer sur l’intervenant si un lien est présent pour voir quelques images de ce que vous pourrez faire,
– Seuls les ateliers nécessiteront une pré-inscription. Possibilité de se pré-inscrire sur place uniquement s’il reste des places. Une PAF peut être demandée pour payer les fournitures avec lesquelles vous repartirez.

** 9h30 **

Discours de bienvenue par l’organisation.

** 10h **

38. Histoire : évocation ou reconstitution ? (Table-Ronde)
Plusieurs figures de la reconstitution et de l’évocation (Tina Anderlini, Irène Bellot des Menus Plaisirs, Sébastien Passot dit Le Tailleur Sincère, Delphine Lambert-Fourmont, Fanny Wilk de Temps d’élégance) seront réunies autour d’une table pour tenter de définir ces termes, expliquer leurs démarches et leurs limites. Et surtout, répondre à vos questions !

39. Costume médiéval de A à Z (conférence)
Mélanie (Fil d’Histoire) vous donnera les clés pour concevoir un costume médiéval, de l’idée à la pièce par un exemple concret.

40. Habillage 1880 (démonstration)
Chrysea vous montrera les nombreuses pièces de costumes d’une tenue vers 1880 (chemise, corset, bas, culotte, chaussures et robe) et vous pourrez assister à son habillage afin de vous rendre compte de l’importance d’une telle quantité de pièces afin d’obtenir un costume historiquement correcte).

41. Headband tribal (atelier, PAF de 10 à 15€ selon la forme de la création avec laquelle vous repartirez)
Vous pourrez fabriquer un headband tribal et repartir avec, en suivant les indications d’Artémise Adam.
PAF à prévoir et à régler sur place à Artémise : 10 à 15€ selon le modèle souhaité. Cette somme correspond aux coût des fournitures utilisées pour réaliser votre accessoire.

** 11h **

42. Brève histoire du Corset (conférence)
Chrysea vous initiera à l’histoire du corset, depuis l’époque médiévale à la fin de son port comme sous-vêtement quotidien ! Vous verrez l’évolution des formes, des structures et de ses esthétiques.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

43. Restauration de pièces anciennes (conférence)
Ségolène Bonnet de Nanzouk Corsets vous parlera de son travail de restauratrice : les méthodes, le matériel, les limites de la pratique… Elle vous présentera des cas précis sur lesquels elle a travaillé.

19. Initiation à la broderie historique (atelier, PAF de 10€ correspondant aux fournitures avec lesquelles vous repartirez pour finaliser votre projet)
Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or, le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

44. Coiffe dite de Ste Brigitte (atelier)
Catherine Lagier (des Guerriers du Moyen-Âge) vous expliquera comment fabriquer la coiffe dite de Ste Brigitte (13e et 14e) : patron, confection et manière de la porter.

48. La couture imbriquée (atelier, pas de PAF)
Sihame Cornetet (de Cité d’Antan) vous montrera, lors de cet atelier, comment réaliser cette technique de couture déjà utilisée au Moyen Age.

** 12h **

45. Pièces Anciennes (Table-Ronde)
Plusieurs figures du costume aux profils très différents (Mathilde Robert de Miss Elli, Sébastien Passot dit Le Tailleur Sincère, Ségolène Bonnet de Nanzouk Corsets) seront réunies autour d’une table pour vous parler de costumes anciens : Où les trouver ? Faut-il les acheter ? Quel est le bon prix ? Quels pièges éviter ? Comment les stocker ? Peut-on les porter ?… Et surtout, ils seront là pour répondre à vos questions !

46. Histoire de la cravate (conférence)
Jean-Baptiste Loubet vous parlera de la passionnante histoire de la cravate, point focal du costume masculin, des origines à nos jours.

47. Maquillage FX (démonstration)
Christine Archambault vous montrera comment fixer et maquiller une prothèse, fabriquer des plaies, etc. De quoi être la/la plus beau/belle pour la prochaine Zombie Walk ou le prochain Halloween !

49. La broderie au fil de soie (démonstration)
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous montera comment maîtriser le fil de soie afin de créer des motifs et de les colorier à l’aide d’une simple aiguille.

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

08. Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démonstration) **Nouveauté de la v10 **
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

** 13h **

Concours de costume historique et général.

** 14h **

50. Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde)
Plusieurs figures du costume (Carmen d’Esaïkha Création, Olympe de Décorum et Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmont, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

51. Costume et lumière : feu, LED (conférence)
Artémise Adam vous parlera des techniques et du matériel qu’elle utilise pour mettre en lumière ses costumes destinés à la danse (mais ces informations peuvent vous être utiles dans bien d’autres domaines : GN, Carnaval de Venise, Cosplay, Soirées…). Elle traitera aussi du travail avec le feu, qui nécessite un gros travail d’adaptation des matières pour éviter tout accident !

52. Cosmétiques XVIIIe (démonstration)
Elisabeth Daubrais (Au Temple des Modes) partagera avec vous quelques recettes de cosmétiques (non dangereuses) du 18e siècle, vous fera sentir et toucher ces produits. Elle vous donnera aussi des conseils de maquillage pour vous faire une beauté 18e, même si c’est avec des produits modernes dans le cas où vous n’ayez pas envie de vous lancer dans les recettes !

47. Maquillage FX (démonstration)
Christine Archambault vous montrera comment fixer et maquiller une prothèse, fabriquer des plaies, etc. De quoi être la/la plus beau/belle pour la prochaine Zombie Walk ou le prochain Halloween !

05.  Étude de pièces d’époque (démonstration)
Sébastien Passot (le Tailleur Sincère) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

53. Créer votre médaille (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre propre médaille)
Vous pourrez exercer votre créativité avec Rebeca (ReveR) pour créer votre médaille, et repartir avec ce nouveau bijou, même si vous n’avez jamais tenu une aiguille entre vos doigts !

54. Technique du filet XIIIe (démonstration)
Sihame Cornetet (Cité d’Antan) vous montrera les outils et vous initiera à la technique de réalisation de cet accessoire de la coiffe féminine.

** 15h **

55. La passion du Cosplay (Table-Ronde)
Plusieurs figures du cosplay (Clemy, Dream, Ichigo Ellysea, Ivy Patricksdaughter, Nathalie Ergale) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment ils sont venus au cosplay, comment leur passion a évolué au fil du temps, comment ils ont progressé, quels souvenirs (désagréable ou agréables) les ont le plus marqué. Ils vous expliqueront comment le cosplay a changé leur vie, et seront aussi là pour répondre à toutes vos questions !

56. Reconstitution du costume médiéval (conférence)
Tina Anderlini et Catherine Lagier vous présenteront des éléments de méthodologie pour la lecture et la compréhension du costume médiéval, en se basant sur un corpus de sources diversifiées (images, textes pièces archéologiques) mais à la fiabilité risquée. Avec un mannequin vivant, l’habillage sera réalisé et expliqué, afin de le re-contextualiser (intimité et représentation).

57. Le costume dans la danse orientale tribale (conférence)
Elena (Fi-Fi le TiPaon) vous présentera le costume tribal sous toutes ses coutures : ses influences, ses matières, ses coupes… Ou quand le costume cesse de n’être qu’un vêtement pour devenir un outil de médiation artistique !

58. La teinture naturelle (démonstration)
Ségolène Bonnet (Nanzouk Corsets) vous parlera de ses recherches sur les teintures naturelles : le matériel, les fournitures, comment obtenir une couleur, comment fixer la teinture, …

28. Découverte des corsets anciens (démonstration)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

04. Customisation de Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

59. Initiation au crochet (atelier) (PAF : gratuit, mais prévoir un crochet)
Patricia Escalier vous donnera les bases du crochet afin de vous lancer dans la création de divers pièces historiques ou à porter tous les jours ! L’atelier vous proposera aussi un tour d’horizon sur les différents sacs en crochet à la Belle Epoque avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions.

** 16h **

60. Le costume en GN (Table-Ronde)
Plusieurs figures du GN (Nathalie Bleunwenn, Arnev Myld et Stéphanie, Fanny Wilk et d’autres à définir) seront réunies autour d’une table pour parler de l’importance du costume pendant un jeu (pour les personnages joueurs et les personnages non joueurs), raconter leurs expériences ou les ratés liés à des organisations. Et surtout, répondre à vos questions !

61. Présentation de la School of Historical Dress de Londres (conférence)
Sébastien Passot (aka Le Tailleur Sincère) vous parlera de cette institution londonienne devenue une référence de la reconstitution de costumes historiques. En effet la SoHD travaille avec de nombreux musées et édite des ouvrages étudiant les pièces anciennes, tout comme le faisait Janet Arnold il y a quelques décennies (ils ont d’ailleurs récupéré le fond de cette dernière).

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Elisabeth Daubrais (Au Temple des Modes) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

62. Le Costume viking Danois (démonstration) (20 pers max)
Delphine Lambert-Fourmont vous fera une démonstration de costume viking danois porté sur elle : liste des pièces, façons de les porter, matières, coupes, techniques… Elle fera aussi des parallèles avec les tenues masculines qui possèdent de nombreux éléments communs avec la tenue féminine. Elle vous montrera aussi une tenue varègue pour que vous puissiez voir les spécificités de chacun de ces costumes.

63. Fabrication d’un masque (démonstration)
Annie Seychat vous expliquera le processus de fabrication de A à Z d’un masque sophistiqué (démon avec cornes, etc) en vous montrant des images de toutes les étapes : la sculpture à la cire perdue des positifs, les contre-formes ou moules en bandes plâtrées et les types de tirages (en latex, bandes plâtrées ou papier mâché). Elle vous présentera aussi le matériel à utiliser.

64. La technique du Finger Loop (atelier)
Tina Anderlini vous présentera le « Finger Loop » qui permet de créer de la passementerie tressée idéale pour le costume médiéval.

65. Premiers pas en Crochet/tricot (démonstration)
Sakiko Jones initiera avec vous une discussion pour donner à chacun les trucs et astuces pour se mettre au tricot : conseils techniques, choix des patrons, navigation dans Ravelry (la bible en ligne du tricot et du crochet), meilleurs rapports qualité/prix, entretien et évidemment les erreurs à éviter…

** 17h **

Carmen (Esaïkha Création et Fanny Wilk de Temps d’élégance vous proposeront un petit jeu : reconnaître les époques de certains costumes de la TV et du cinéma. L’occasion d’apprécier l’historicité (ou pas) des tenues !

 

Programme détaillé du samedi 10 décembre 2016

Pour ouvrir l’image en grand >> CLIQUEZ ICI <<

Programme détaillé du SAMEDI 10 décembre :

NB :
– Si deux interventions ont le même numéro (entre parenthèses sur l’image ci-dessus, en début de ligne ci-dessous) alors ce sont les mêmes contenus,
– N’essayez pas de tout faire, laissez-vous des battements pour souffler pendant la journée (et aller voir le marché ou prendre un thé entre amis),
– N’hésitez pas à cliquer sur l’intervenant si un lien est présent pour voir quelques images de ce que vous pourrez faire,
– Seuls les ateliers nécessiteront une pré-inscription. Possibilité de se pré-inscrire sur place uniquement s’il reste des places. Une PAF peut être demandée pour payer les fournitures avec lesquelles vous repartirez.

** 9h30 **

Discours de bienvenue par l’organisation.

** 10h **

01. Vocabulaire du costume médiéval (conférence)
Tina Anderlini vous présentera les principaux termes du costume médiéval. Les vêtements conservés étant fort peu nombreux, et les sources iconographiques étant à manipuler avec précaution, cette conférence abordera quelques idées générales pour éviter de se tromper dans les termes, à partir d’exemples précis. Quels sont les pièges à éviter ?

02. La teinture en dégradés (conférence)
Ichigo Ellysea et Sikay vous expliqueront comment teindre un tissu pour obtenir un joli dégradé : du choix du tissu et du colorant à la méthode pour éviter les déconvenues. Elles partageront avec vous leurs tips issus de leurs nombreuses expérimentations sur le sujet !

03. Habillage 1900 (démonstration)
Carmen (Esaïkha Création) vous présentera l’habillage de la chemise au chapeau en passant par le corset d’une silhouette 1900 de jour. Ce sera aussi l’occasion de poser toutes vos questions sur cette silhouette.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

** 11h **

06. Faire un costume à moindre frais & créer un personnage avec les moyens du bord (conférence)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous expliquera comment d’après elle ce sont les détails qui font le personnage, comment vous pouvez changer la perception du public ou d’autres costumés (en GN par exemple) en vous créant un personnage très différent de vous-même : les techniques pour modifier la silhouette, l’importance des couleurs et des matières, et le rôle primordial des accessoires. Elle axera un maximum sa conférence sur la récupération et l’utilisation des moyens du bord.

07. Photo : l’Art de poser (conférence)
Florence Rivières vous donnera des tips pour mieux réussir vos shootings photo, parce qu’être photogénique est quelque chose qui se travaille. Elle vous indiquera aussi comment travailler l’image que vous projetez en photos.

08. Initiation aux techniques d’assemblage en corseterie (démonstration)
Chrysea vous initiera aux principales techniques d’assemblage en corseterie (single layer, etc.) afin de vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous lancer !

09. Le crochet perlé (démonstration)
(La démonstration s’adresse plutôt à des personnes sachant crocheter) La démonstration vous proposera un tour d’horizon sur les différents sacs perlés avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions. Si vous souhaitez commencer de suite à en réaliser un alors Patricia Escalier vous proposera un kit composé du coton perlé, des perles et une photocopie d’un modèle au choix parmi 3 modèles pour la somme de 15€ : vous pourrez alors commencer à réaliser un petit sac modèle 1901 perlé avec son aide et le finir chez vous (prévoir un crochet N° 1 ou 1.5 si vous crochetez très serré).

10. Patronage historique (atelier, PAF : gratuit mais prévoir un crayon, une gomme et une grande règle)
Cassandre (Atelier de l’Hermine Blanche) vous expliquera comment utiliser des outils de traçages, comment agrandir un patron d’époque à l’échelle 1, comment adapter un patron échelle 1 à la taille du participant et comment ajouter un cran de montage et des valeurs de couture.

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration) **rajout de la V10**
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

** 12h **

11. Les métiers du costume (Table-Ronde)
Plusieurs costumiers (Sébastien Passot du Tailleur Sincère, Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche, Rita Tataï de l’Atelier de la Colombe, Stéphanie Wahli de De Cape et d’Aiguille, Stéphane Bergiers) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leurs difficultés quotidiennes et leur bonheur de vivre de leur passion. Et surtout, répondre à vos questions !

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Elisabeth Daubrais (de Au Temple des Modes) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

12. La perruque en cosplay (conférence)
Galuren vous parlera perruques : les perruques en fibres synthétiques pour vos cosplays, ou juste pour changer de tête. Elle vous expliquera comment les choisir, comment les mettre pour qu’elles tiennent toute la journée, mais aussi comment les coiffer et les entretenir.

13. Bases du travail du cuir (conférence)
Rebeca (de ReveR) vous parlera du travail du cuir : matériel, fournitures, techniques. Elle vous montrera son travail étape par étape et vous pourrez lui poser toutes les questions que vous souhaiterez, que ce soit pour bien débuter ou par simple curiosité.

66. Le savoir s’habiller masculin pendant les années Art Déco (conférence)
Massimiliano Mocchia di Coggiola nous donnera toutes les règles du savoir-s’habiller qui ont codifié la mode masculine des années Art Déco : les différences entre les costumes de jour (redingote, jaquette, complet, blazer) et les costumes du soir (habit, smoking).
– Les années 1920 : La mode masculine après l’uniforme de guerre / L’homme, la jeunesse et la rébellion contre les parents bourgeois / Les “Années Folles”/ La féminisation de l’homme.
– Les années 1930 : La mode classique / Naissance du style “bold look”
– Les années 1940 : Le “bold look” renforcé / L’homme macho mais avec “classe”.
Pour chacune de ces décennies, Massimiliano vous présentera les coupes caractéristiques, les influences, les accessoires, les couleurs et matières.

14. Techniques de broderie renaissance (atelier)
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

15. Dentelle tricotée (démonstration)
Vous savez déjà tricoter les points de base et vous voudriez apprendre à faire des choses plus délicates ou plus variées ? Alors cette démonstration par Sakiko Jones est faite pour vous !

** 14h **

16. Le costume Ecossais (conférence)
Mathilde Robert (Miss Elli) vous livrera le fruit de ses recherches sur les costumes écossais : origines, formes, évolutions, modes, motifs… L’occasion d’en apprendre plus sur ce pays mythique et de tordre le cou à pas mal de légendes sur le sujet !

17. Quel costumier pour quel costume ?  (conférence)
Il existe de nombreux savoir-faire, des nombreux projets, tous différents. S’agit-il d’un costume historique ? Reconstitution ? Evocation ? Avez-vous des contraintes spécifiques comme le mouvement ? Devez-vous vous préparer rapidement ? Savez-vous à qui vous adresser selon vos idées ? Carmen (Esaïkha Création) vous fera le point sur ces questionnements autour du métier de costumier.

18. Costume de scène et d’écran, de l’objet artisanal à l’objet théâtral (conférence)
Sylvie Perault (CERPCOS) vous parlera de sa recherche. Au théâtre et au spectacle comme à l’écran, la conception du costume donne forme à l’intangible : il s’agit de la traduction visuelle de l’essence d’une pièce, d’un argument, d’un concept. Lorsque le costume devient objet théâtral, sur scène, il est dorénavant un système de communication à destination du public, donc de significations.

19. Initiation à la broderie historique (atelier, PAF de 10€ afin de repartir avec de quoi continuer votre projet chez vous)
Cassandre (Atelier de l’Hermine Blanche) vous proposera de découvrir le point de pose de cannetille or, le point de tige en cannetille or et la pose de paillettes or.

20. Fabriquer et décorer votre chapeau par Chrysea (atelier, PAF de 5€ pour repartir avec votre projet)
Chrysea et Alex vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement, puis vous pourrez le customiser de vos blanches mains ! (et repartir avec).

21. Les principales techniques d’assemblage (renaissance, 18e, 19e, 20e) (démonstration)
Fanny Wilk (Temps d’élégance) vous montrera les principales techniques d’assemblage pour la renaissance, le 18e, le 19e et le 20e siècle. Elle vous montrera quelques pièces d’époque et des assemblages reproduits dans les règles de l’art avant de vous montrer ses « techniques de la triche » pour faire quelque chose de visuellement correcte mais plus rapide à faire !

22. Créer votre look Rétro [féminin] (démonstration)
Olympe de Bagatelle vous expliquera comment chiner vos vêtements vintage, quoi acheter et à quel prix, puis vous montrera comment vous maquiller et vous coiffer.

** 15h **

23.Vivre du costume (Table-Ronde)
Plusieurs costumiers (Cassandre de l’Atelier de l’Hermine Blanche, François Tamarin, Carmen (Esaïkha Création, Rita Tataï de l’Atelier de la Colombe, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk de Temps d’élégance) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber lorsqu’on essaie de vivre de sa passion. Et surtout, répondre à vos questions !

24. Utiliser le Worbla (conférence)
Galuren vous expliquera comment utiliser cette fabuleuse matière qu’est le Worbla : comment le former, le sculpter et le traiter pour qu’il ressemble au métal ou au cuir afin d’imiter les armures.

25. Assembler les motifs des costume masculin 20e (conférence)
Jean-Baptiste Loubet vous donnera quelques clés pour assortir des motifs différents dans vos tenues. Réflexions sur l’épineuse question des motifs: comment les marier de manière harmonieuse et éviter les impairs ? Pour quelles raisons telle combinaison de motifs sera plus agréable à l’œil que telle autre ?

26. « Emplumer » un masque (démonstration)
Annie Seychat vous montrera les meilleures façons d’emplumer un masque, méthodes que l’on peut étendre aux ailes. Elle insistera sur l’importance du dessin préparatoire (indispensable pour tout travail) qui détermine le projet et montrera des dessins et des photos d’avancement de ce type de travaux, avant de vous faire une démonstration sur un masque à l’aide de son fidèle pistolet à colle !

27. Couture à la main (atelier, pas de PAF)
Aurore Juchet (de Modes et Costumes Historiques) vous initiera aux détails que l’on ne peut faire à la machine à coudre : broderie d’œillets, confection de brides, mais aussi points de broderie simples (chaînette, feston…).

28. Découverte des corsets anciens (démonstration)
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir.

14. Techniques de broderie renaissance (atelier) **rajout de la V10**
Mélanie (de Fil d’Histoire) vous fera une initiation à des techniques de broderie datant de la renaissance, telles que le Blackwork consistant à broder des motifs floraux au fil noir.

** 16h **

29. Assos & organisation (Table-Ronde)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

30. La fabuleuse épopée de la dentelle (conférence)
Sylvie Mirailles vous expliquera que la dentelle est une passion, une excellence qui a su captiver tout un chacun d’un bout de la planète à l’autre au cours des siècles. Elle est issue du pourtour méditerranéen puis copiée avec l’ajout de la sensibilité des dentellières. Son histoire est notre patrimoine mondial ; c’est pourquoi l’UNESCO l’a faite entrer au « Patrimoine Immatériel de l’humanité », en 2009 pour la dentelle Lefkara, chypriote, le 10 novembre 2010 pour la dentelle d’Alençon. Sa conférence reprend une partie de cette histoire.

31. Le Modélisme (conférence)
Stéphane Bergiers va vous parler du modélisme, pour concevoir une création à partir d’une image. Le/la modéliste est la personne qui va « mouler » une toile à patronage sur son mannequin de couture; afin que cette toile ait la forme du vêtement correspondant à ses besoins, correspondant au dessin, image à laquelle on se réfère.

27. Couture à la main (atelier, pas de PAF)
Aurore Juchet (de Modes et Costumes Historiques) vous initiera aux détails que l’on ne peut faire à la machine à coudre : broderie d’œillets, confection de brides, mais aussi points de broderie simples (chaînette, feston…).

32. Essayage d’une toile (démonstration) (n°32)
Mathilde Robert (Miss Elli) accueillera une de ses clientes en votre compagnie pour l’essayage d’une toile de robe. Elle pourra vous expliquer comment elle a créé cette toile et vous la verrez effectuer les gestes habituels d’une couturière pour vérifier que le prototype soit parfaitement adapté à la morphologie de sa cliente, et éventuellement faire quelques retouches avant de se lancer dans la création de la robe proprement dite.

33. Corsets anciens et modernes (démonstration) -nb : il y aura des redites de l’intervention n°28-
Chrysea vous montrera de nombreux corsets anciens (véritables pièces d’époque prêtées par Joëlle, de l’Atelier Sylphe) et vous pourrez voir leurs formes dans l’espace et les techniques utilisées, afin, peut-être d’en reproduire des semblables à l’avenir. François Tamarin vous montrera quant à lui des créations modernes permettant de réduire drastiquement les tours de taille et de jouer avec les volumes d’un corps !

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration) **rajout de la V10**
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

** 17h **

34. Etudier et analyser les sources en costume historique (Table-Ronde)
Plusieurs figures de la reconstitution historique ou du costume scénique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais d’Au Temple des Modes, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault du CERPCOS) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

35. Le Costume Africain (conférence)
L’Afrique, c’est 30 millions de kilomètres carré, 1 milliard d’habitants, 54 pays reconnus par la communauté internationale… Rita Tataï (de l’Atelier de la Colombe) vous propose en 45 mn de faire un survol d’Est en Ouest, du Nord au Sud, pour en découvrir les principales silhouettes et caractéristiques. C’est aussi en Afrique que finissent un grand nombre de vêtements dont nous ne voulons plus. Récupération et recyclage (thème de la Convention du Costume 2016) font donc partie de leur vie quotidienne…

36. Les bases de coiffure historique (démonstration)
Fanny Wilk (de Temps d’élégance) vous donnera quelques bases de la coiffure historique : matériel de coiffure, postiches ou perruques, techniques essentielles à maîtriser… Avec ces quelques clés vous pourrez vous entraîner et creuser un peu plus le sujet par vous-même.

05. Étude de pièces d’époque (démonstration)
Sébastien Passot (le Tailleur Sincère) vous présentera des costumes anciens masculins et féminins (de véritables pièces d’époque) et vous montrerons divers choses à savoir sur les pièces : coupes, matières et techniques. Ce sera comme dans un musée, mais dans un musée où l’on pourrait retourner les costumes pour voir comment c’est fait !

37. Patines et vieillissement de costumes (démonstration)
Cette démonstration s’adresse avant tout à des non-professionnels. Présentation de techniques issues du théâtre pour patiner un costume et rendre votre personnage plus authentique et vivant par des moyens accessibles au plus grand nombre. Stéphanie Wahli (de Cape et d’Aiguille) abordera les usures, les trompe-l’œil et quelques techniques d’apprêts des tissus et de décoration.

04. Customisation Nerf (démonstration)
Arnev Myld vous donnera ses tips pour customiser un Nerf et lui donner un look intéressant pour correspondre à votre costume.

20. Fabriquer et décorer votre chapeau par Alex de Chrysea (Mini-Conf) **rajout de la V10**
Alex (de Chrysea) vous expliqueront comment fabriquer un chapeau facilement en vous montrant les étapes réalisées lors de l’atelier de 14h [intervention rajoutée car l’atelier de 14h a été vite complet : ce sera moins bien qu’un atelier car vous ne manipulerez pas, mais il y avait vraiment trop de demandes pour pouvoir prévoir assez d’ateliers pour tout le monde]

** 18h **

Carmen (Esaïkha Création et Fanny Wilk de Temps d’élégance vous proposeront un petit jeu : reconnaître les époques de certains costumes de la TV et du cinéma. L’occasion d’apprécier l’historicité (ou pas) des tenues !

Carmen et les métiers du costume

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(photo par Antony Gomez)

Diplomée des Métiers d’Art (DMA Costumier-réalisateur), Carmen a crée son atelier Esaïkha Création (page Facebook ICI, site Internet ICI) en 2009. Passionnée par plusieurs univers, elle a développé son travail autour de différentes branches : le costume historique, la corseterie et la création fantasy. Après plusieurs années à réaliser créations corsetées et robes de mariée, elle se consacre désormais aux costumes historiques et à la création pour les professionnels du spectacle.

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Carmen en tenue renaissance (photo Cyril Sonigo)

Vous pourrez retrouver Carmen pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

10h : Habillage 1900 (démonstration) (n°3)
Carmen (Esaïkha Création) vous présentera l’habillage de la chemise au chapeau en passant par le corset d’une silhouette 1900 de jour. Ce sera l’occasion de poser toutes vos questions sur cette silhouette.

14h : Quel costumier pour quel costume ? (conférence)
Il existe de nombreux savoir-faire, des nombreux projets, tous différents. S’agit-il d’un costume historique ? Reconstitution ? Évocation ? Avez-vous des contraintes spécifiques comme le mouvement ? Devez-vous vous préparer rapidement ? Savez-vous à qui vous adresser selon vos idées ? Carmen (Esaïkha Création) vous fera le point sur ces questionnements autour du métier de costumier.

15h : Vivre du costume (Table-Ronde) (n°23)
Plusieurs costumiers (Cassandre Desbarbieux, François Tamarin, Carmen Nguyen Cenalmor, Rita Tataï, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber. Et surtout, répondre à vos questions !

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen Nguyen-Cenalmor, Olympe de Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmon, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

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Photo par Luc Morel

Artémise fait danser la lumière

Bellydance Dance oriental Raqs Sharqi Bauchtanz Orientalischer Tanz Photo by André Elbing
Artémise en pleine action (photo by André Elbing)

Artémise est arrivée dans le monde merveilleux du costume par la reconstitution et l’évocation historique (médiévales), puis a glissé doucement dans les domaines de l’imaginaire, notamment les univers med-fan. Danseuse passionnée depuis l’enfance, elle a découvert les danses tribales orientales il y a une dizaine d’années, et est tombée amoureuse des tenues mi-traditionnelles mi-modernes qui caractérisent ce style. Elle n’a de cesse, depuis, de lier les univers pagan, fantasy et tribal dans les tenues qu’elle réalise pour les spectacles auxquels elle participe au sein de nombreuses compagnies ou en solo. Ses techniques ne sont pas très orthodoxes, ses priorités étant surtout la solidité, l’équilibre, un aspect aussi « authentique » que possible, et évidemment, la sécurité lorsque elle danse avec du feu 😉

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Vous pourrez retrouver Artémise pendant la CosConv :

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Headband tribal (atelier) (n°41)
Vous pourrez fabriquer un headband tribal et repartir avec, en suivant les indications d’Artémise Adam.
PAF à prévoir et à régler sur place à Artémise : 10 à 15€ selon le modèle souhaité. Cette somme correspond aux coût des fournitures utilisées pour réaliser votre accessoire.

14h : Costume et lumière (feu, LED) (conférence) (n°51)
Artémise Adam vous parlera des techniques et du matériel qu’elle utilise pour mettre en lumière ses costumes destinés à la danse (mais ces informations peuvent vous être utiles dans bien d’autres domaines : GN, Carnaval de Venise, Cosplay, Soirées…). Elle traitera aussi du travail avec le feu, qui nécessite un gros travail d’adaptation des matières pour éviter tout accident !

Bellydance Dance oriental Raqs Sharqi Bauchtanz Orientalischer Tanz Photo by André Elbing
Bellydance, photo by André Elbing

Massimiliano Mocchia di Coggiola, le dandysme en art de vivre

Portrait de Massimiliano, par Mireille Ampilhac Mins (2016)
Portrait de Massimiliano, par Mireille Ampilhac Mins (2016)

Massimiliano Mocchia di Coggiola, italien d’origine et parisien d’adoption, est artiste peintre, critique et historien de l’art et de la mode. Il est auteur de plusieurs essais et articles sur l’histoire de la mode et du goût masculin, du dandysme, de l’esthétisme et de la décadence. Il est rédacteur régulier pour le magazine « Dandy », illustrateur pour la même revue et pour plusieurs maisons d’éditions italiennes. Il a récemment donné deux cours privés d’histoire de la mode masculine aux costumiers de la Comédie Française. Il a aussi été styliste des vidéos du groupe « La Femme » et il est régulièrement interviewé par des magazines internationaux pour ce qui concerne le style du garde-robe masculin classique et la culture dite du rétro.

Il tiens un blog en français, italien et anglais : www.mmdc-art.com

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Vous pourrez retrouver Massimiliano pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Le savoir s’habiller masculin pendant les années Art Déco (conférence) (n°66)
Massimiliano Mocchia di Coggiola nous donnera toutes les règles du savoir-s’habiller qui ont codifié la mode masculine des années Art Déco : les différences entre les costumes de jour (redingote, jaquette, complet, blazer) et les costumes du soir (habit, smoking).
– Les années 1920 : La mode masculine après l’uniforme de guerre / L’homme, la jeunesse et la rébellion contre les parents bourgeois / Les “Années Folles”/ La féminisation de l’homme.
– Les années 1930 : La mode classique / Naissance du style “bold look”
– Les années 1940 : Le “bold look” renforcé / L’homme macho mais avec “classe”.
Pour chacune de ces décennies, Massimiliano vous présentera les coupes caractéristiques, les influences, les accessoires, les couleurs et matières.

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Sylvie Pérault, ethnologie et costumes

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Sylvie Pérault est docteur en ethnologie et anthropologie, elle a soutenu sa thèse en 1998 sur les savoir-faire et la construction du personnage sur scène. Elle a travaillé en anthropologie visuelle (documentaires, photographies) afin de préserver les traces des ateliers indépendants et d’observer les permanences et les évolutions des techniques associées à la scène. Elle a continué et constitué un fond d’archives privées expliquées par celles et ceux qui les ont créées. Le costume est le point de départ pour comprendre le corps en scène et à l’écran. Elle a aussi enseigné 10 ans à L’ENSATT et est aujourd’hui sur Paris 3. Le CERPCOS et elle-même sont à l’origine de la licence professionnelle « conception de costumes de scènes et d’écrans ».

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Vous pourrez retrouver Sylvie lors de la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

14h : Costume de scène et d’écran, de l’objet artisanal à l’objet théâtral (conférence) (n°18)
Sylvie Perault (CERPCOS) vous parlera de sa recherche. Au théâtre et au spectacle comme à l’écran, la conception du costume donne forme à l’intangible : il s’agit de la traduction visuelle de l’essence d’une pièce, d’un argument, d’un concept. Lorsque le costume devient objet théâtral, sur scène, il est dorénavant un système de communication à destination du public, donc de significations.

17h : Etudier et analyser les sources en costume historique (Table-Ronde) (n°34)
Plusieurs figures de la reconstitution historique ou du costume scénique (Tina Anderlini, Elisabeth Daubrais, Stéphane Bergiers, Sylvie Perault) seront réunies autour d’une table pour vous donner des pistes afin de mieux trouver et savoir décrypter les sources, qu’elles soient sous forme d’images, de textes, ou pièces archéologiques… Et surtout, répondre à vos questions !

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Sylvie Mirailles, la dentelle pour passion

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Sylvie avec une mante en Chantilly

Sylvie Mirailles est passionnée d’histoire de la mode et s’est spécialisée dans l’histoire de la dentelle. Elle donne donc des conférences sur ce sujet afin de partager ses connaissances avec d’autres passionnés par cet art délicat. Elle se déplace avec une collection de dentelles, car elle souhaite que l’on puisse les toucher pour mieux les comprendre et les admirer. Son approche est historique et économique.

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** SAMEDI 10 décembre 2016 **

16h : La fabuleuse épopée de la dentelle (conférence)
Sylvie Mirailles vous expliquera que la dentelle est une passion, une excellence qui a su captiver tout un chacun d’un bout de la planète à l’autre au cours des siècles. Elle est issue du pourtour méditerranéen puis copiée avec l’ajout de la sensibilité des dentellières. Son histoire est notre patrimoine mondial ; c’est pourquoi l’UNESCO l’a faite entrer au « Patrimoine Immatériel de l’humanité », en 2009 pour la dentelle Lefkara, chypriote, le 10 novembre 2010 pour la dentelle d’Alençon. Sa conférence reprend une partie de cette histoire.

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Pièces de dentelles faites mains, qui sont : pour l’encadrement du Venise (aiguille)18ème, une pièce d’estomac point de Gaze (aiguille) et Flandres (fuseaux) appliquées sur réseau droschel. Une bande dentelle Binche point de neige (fuseaux). Une dentelle d’Alençon (aiguille).