Galuren, un univers geek des jeux vidéo aux costumes

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Personnage : Lippoutou (Pokémon) / Basé sur une illustration originale de Cowslip’s Giginkadex / Photographe : P & S Photography Cosplay

Depuis son plus jeune âge, Galuren est attirée par différentes facettes de la culture geek. Elle découvre l’univers des cosplays en se rendant à sa première Japan Expo en 2005. Au hasard des rencontres, elle rejoint en 2010 des amis dans l’association Atomic Bamboos, où elle organise et anime des animations costumées pour les mairies, les salons ou encore les dédicaces d’auteurs et apprend à créer ses propres costumes. Autodidacte, elle s’essaye au maquillage, à la création d’armures et de costumes en tissus, à l’art de coiffer, couper et teindre des perruques.

Joueuse passionnée de jeux vidéo, elle adore recréer les tenues des personnages qu’elle incarne. Pendant ses vacances, elle se rend le plus souvent possible dans des conventions en France, en Allemagne et ailleurs pour porter ses dernières créations et découvrir les autres façons de cosplayer en Europe. Jury pour des concours de costumes ou conférencière, elle est intarissable sur sa passion. Retrouvez-la sur sa page Facebook, Twitter, Instagram ou encore son profil DeviantArt, lorsqu’elle n’est pas en train de jouer à World of Warcraft ou à League of Legends !

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Miss Fortune Mafia (Tiré de : League of Legends) / Photographe : Lyon events

Vous pourrez retrouver Galuren pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : La perruque en cosplay (conférence)(n°12)
Galuren vous parlera perruques : les perruques en fibres synthétiques pour vos cosplays, ou juste pour changer de tête. Elle vous expliquera comment les choisir, comment les mettre pour qu’elles tiennent toute la journée, mais aussi comment les coiffer et les entretenir.
15h : Utiliser le Worbla (conférence) (n°24)
Galuren vous expliquera comment utiliser cette fabuleuse matière qu’est le Worbla pour créer des bijoux, des pièces d’armures, ou même faire des réparations d’objets de la vie quotidienne ! Ce matériau est idéal pour les débutants et les personnes disposant de peu de matériel ou de place, car il ne dégage pas de gaz nocifs et peut s’utiliser avec des outils de tous les jours. Vous apprendrez à le former, le sculpter et le traiter pour qu’il ressemble au métal, au cuir et à bien d’autres choses encore.
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Vi Officier (tiré de : League of Legends) / Photographe : Meian Photography pour Shudan pictures
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Zyra SKT1 (tiré de : League of Legends) / Photographe : Vinvent Bär Photography

Christine va vous faire saigner !

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Christine Archambault a fait une école de maquillage artistique pendant 2 ans, plus une année en alternance, alliant ainsi des cours pratiques et théoriques à divers stages dans les courts et longs métrages, théâtre, animations face-painting, TV. Aujourd’hui, tout en continuant le maquillage dès qu’elle le peut, elle travaille à la fabrication esthétique de prothèses médicales hyper-réalistes  en silicone. Pour sa démonstration, elle souhaite vous montrer comment fabriquer du faux sang à moindre coup, rendre un visage et des dents sales et faire des bleus (pratiques pour du GN !), faire une petite plaie en cire, puis avec une prothèse en silicone, faire une brûlure, mouler un doigt en alginate puis le tirer en plâtre, si le temps le permet.
Vous retrouverez Christine pendant la CosConv :

** DIMANCHE 11 décembre **

12h : Maquillage FX (démonstration) (n°47)
Christine Archambault vous montrera comment fixer et maquiller une prothèse, fabriquer des plaies, etc. De quoi être la/la plus beau/belle pour la prochaine Zombie Walk ou le prochain Halloween !
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Jean-Baptiste, tout pour l’élégance

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(photo par Mister Whyte)

Cet amateur d’élégance se passionne pour le vestiaire masculin classique, trouvant ses origines aux XIXe siècle avant de connaître son âge d’or dans la première moitié du XXe siècle. Il s’intéresse également de près aux deux figures que constituent le dandy et le gentleman.

Vous pourrez retrouver Jean-Baptiste pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

15h : Assembler les motifs des costume masculin 20e (conférence) (n°25)
Jean-Baptiste Loubet vous donnera quelques clés pour assortir des motifs différents dans vos tenues. Réflexions sur l’épineuse question des motifs: comment les marier de manière harmonieuse et éviter les impairs ? Pour quelles raisons telle combinaison de motifs sera plus agréable à l’œil que telle autre ?

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

12h : Histoire de la cravate (conférence) (n°46)
Jean-Baptiste Loubet vous parlera de la passionnante histoire de la cravate, point focal du costume masculin, des origines à nos jours.

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen d’Esaïkha Création, Olympe de Décorum et Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmont, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

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Photo par Alessandro Clemenza (A-C portraits)

Patricia, pour Coudre l’Histoire

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Patricia Escalier a fait des études juridiques, et a été chef d’entreprise avant d’être contrainte de fermer sa boite suite à une grave maladie : elle s’estime sortie de l’enfer grâce à sa passion pour le costume historique et régional. Maniant le crochet, les aiguilles, les machines et les tissu depuis l’âge de 6 ans, elle s’est mis à ré-envisager l’avenir dans l’univers du costume lorsqu’elle en a terminé de ses multiples séjours hospitaliers. Depuis 2006 elle s’est replongée dans la couture, le crochet perlé, la broderie, la dentelle, etc. et depuis 18 mois elle a créé avec ses amies l’association « Coudre l’Histoire » qui dispense des ateliers et participe à toutes sortes de manifestations dans le midi de la France.

Vous pourrez retrouver Patricia pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h : Le petit sac 1900 en crochet perlé (démonstration) (n°9)
(La démonstration s’adresse plutôt à des personnes sachant crocheter) La démonstration vous proposera un tour d’horizon sur les différents sacs perlés avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions. Si vous souhaitez commencer de suite à en réaliser un alors Patricia Escalier vous proposera un kit composé du coton perlé, des perles et une photocopie d’un modèle au choix parmi 3 modèles pour la somme de 15€ : vous pourrez alors commencer à réaliser un petit sac modèle 1901 perlé avec son aide et le finir chez vous (prévoir un crochet N° 1 ou 1.5 si vous crochetez très serré).

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

15h : Initiation au crochet (atelier) (n°59) (PAF : gratuit, mais prévoir un crochet)
Patricia Escalier vous donnera les bases du crochet afin de vous lancer dans la création de divers pièces historiques ou à porter tous les jours ! L’atelier vous proposera aussi un tour d’horizon sur les différents sacs en crochet à la Belle Epoque avec démonstrations de pièces authentiques et de reproductions.

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Florence, l’Art de la Pose

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Florence Rivière, par Stéphane Casali

Également photographe et comédienne, Florence Rivières (anciennement connue sous le nom de Sirithil) (site internet ICI, page Facebook ICI) pose en tant que modèle depuis 2009 dans des univers variés, incluant des mises en scènes historiques. Diplômée d’une licence de philosophie, elle y associe son expérience de modèle alternatif dans l’écriture d’un livre, « L’art de la pose – Osez le narcissisme » (site internet ICI, page Facebook ICI), qui se veut un guide pratique autant qu’un essai critique sur notre rapport au corps et à l’image dans la société.

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Vous pourrez retrouver Florence pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

11h: Photo : l’Art de poser (conférence) (n°07)
Florence Rivières vous donnera des tips pour mieux réussir vos shootings photo, parce qu’être photogénique est quelque chose qui se travaille. Elle vous indiquera aussi comment travailler l’image que vous projetez en photos.

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Paint Cakes, entre pâtisseries et organisations

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La société Paintcakes a été créée en décembre 2012, c’est une pâtisserie en ligne spécialisée dans la personnalisation de douceurs sucrées et salées autour de l’univers de la culture geek. Elle réalise des gâteaux d’anniversaire, de mariage, des cupcakes, muffins, cheesecakes, brownies, etc. Elle travaille avec les particuliers mais aussi avec les pro, notamment le Grand rex, Capcom, ubisoft, disney france, Google, … Julie Helias, la gérante, donne aussi des cours de cupcakes à son atelier. Elle ouvre aussi une boutique éphémère les 17 et 18 décembre prochains pour fêter les 4 ans de la société (lien de l’event ICI). Elle est aussi présente sur de nombreux salons tels que Japan Expo, Geekopolis, Salon Fantastique, etc. et organise désormais des soirées costumées.

Julie a pour sa part 28 ans, un bac STG option communication, et est plutôt autodidacte. Elle a tout appris d’elle-même et en se formant sur le terrain et à la CCI de Paris. Créer sa société a été la solution parfaite pour ne jamais s’ennuyer dans la vie et satisfaire mon envie de tout faire: communication, marketing, photographie, cuisine, pâtisserie, sculpture, dessin,…  Elle été finaliste pour le GRAND PRIX MOOVJEE (qui est un concours de créateurs d’entreprise pour les jeunes) l’an dernier.

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Vous pourrez retrouver Nelly pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

16h : Assos & organisation (Table-Ronde) (n°29)
Plusieurs dirigeants d’association de costumes (reconstitution comme évocation : Cécile et Eric de Chestnut, Fanny Wilk de Temps d’élégance, Catherine Lagier des Guerriers du Moyen-Âge et Julie Helias de Paintcakes) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours associatif (la création de leur association, les écueils et réussites rencontrées…), comment bien choisir votre association et vous parler de leurs organisations passées et à venir (méthodologie, temps consacré au projet, etc.). Et surtout, répondre à vos questions !

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Carmen et les métiers du costume

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(photo par Antony Gomez)

Diplomée des Métiers d’Art (DMA Costumier-réalisateur), Carmen a crée son atelier Esaïkha Création (page Facebook ICI, site Internet ICI) en 2009. Passionnée par plusieurs univers, elle a développé son travail autour de différentes branches : le costume historique, la corseterie et la création fantasy. Après plusieurs années à réaliser créations corsetées et robes de mariée, elle se consacre désormais aux costumes historiques et à la création pour les professionnels du spectacle.

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Carmen en tenue renaissance (photo Cyril Sonigo)

Vous pourrez retrouver Carmen pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

10h : Habillage 1900 (démonstration) (n°3)
Carmen (Esaïkha Création) vous présentera l’habillage de la chemise au chapeau en passant par le corset d’une silhouette 1900 de jour. Ce sera l’occasion de poser toutes vos questions sur cette silhouette.

14h : Quel costumier pour quel costume ? (conférence)
Il existe de nombreux savoir-faire, des nombreux projets, tous différents. S’agit-il d’un costume historique ? Reconstitution ? Évocation ? Avez-vous des contraintes spécifiques comme le mouvement ? Devez-vous vous préparer rapidement ? Savez-vous à qui vous adresser selon vos idées ? Carmen (Esaïkha Création) vous fera le point sur ces questionnements autour du métier de costumier.

15h : Vivre du costume (Table-Ronde) (n°23)
Plusieurs costumiers (Cassandre Desbarbieux, François Tamarin, Carmen Nguyen Cenalmor, Rita Tataï, Stéphane Bergiers, Fanny Wilk) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer leur parcours (qu’ils soient diplômés ou autodidactes), leur statut juridique (auto-entreprise, EURL, …), leur travail en solo ou en atelier, la gestion des clients, les difficultés (financières, relationnelles,…) dans lesquelles on peut tomber. Et surtout, répondre à vos questions !

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen Nguyen-Cenalmor, Olympe de Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmon, Ivy) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

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Photo par Luc Morel

Artémise fait danser la lumière

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Artémise en pleine action (photo by André Elbing)

Artémise est arrivée dans le monde merveilleux du costume par la reconstitution et l’évocation historique (médiévales), puis a glissé doucement dans les domaines de l’imaginaire, notamment les univers med-fan. Danseuse passionnée depuis l’enfance, elle a découvert les danses tribales orientales il y a une dizaine d’années, et est tombée amoureuse des tenues mi-traditionnelles mi-modernes qui caractérisent ce style. Elle n’a de cesse, depuis, de lier les univers pagan, fantasy et tribal dans les tenues qu’elle réalise pour les spectacles auxquels elle participe au sein de nombreuses compagnies ou en solo. Ses techniques ne sont pas très orthodoxes, ses priorités étant surtout la solidité, l’équilibre, un aspect aussi « authentique » que possible, et évidemment, la sécurité lorsque elle danse avec du feu 😉

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Vous pourrez retrouver Artémise pendant la CosConv :

** DIMANCHE 11 décembre 2016 **

10h : Headband tribal (atelier) (n°41)
Vous pourrez fabriquer un headband tribal et repartir avec, en suivant les indications d’Artémise Adam.
PAF à prévoir et à régler sur place à Artémise : 10 à 15€ selon le modèle souhaité. Cette somme correspond aux coût des fournitures utilisées pour réaliser votre accessoire.

14h : Costume et lumière (feu, LED) (conférence) (n°51)
Artémise Adam vous parlera des techniques et du matériel qu’elle utilise pour mettre en lumière ses costumes destinés à la danse (mais ces informations peuvent vous être utiles dans bien d’autres domaines : GN, Carnaval de Venise, Cosplay, Soirées…). Elle traitera aussi du travail avec le feu, qui nécessite un gros travail d’adaptation des matières pour éviter tout accident !

Bellydance Dance oriental Raqs Sharqi Bauchtanz Orientalischer Tanz Photo by André Elbing
Bellydance, photo by André Elbing

Massimiliano Mocchia di Coggiola, le dandysme en art de vivre

Portrait de Massimiliano, par Mireille Ampilhac Mins (2016)
Portrait de Massimiliano, par Mireille Ampilhac Mins (2016)

Massimiliano Mocchia di Coggiola, italien d’origine et parisien d’adoption, est artiste peintre, critique et historien de l’art et de la mode. Il est auteur de plusieurs essais et articles sur l’histoire de la mode et du goût masculin, du dandysme, de l’esthétisme et de la décadence. Il est rédacteur régulier pour le magazine « Dandy », illustrateur pour la même revue et pour plusieurs maisons d’éditions italiennes. Il a récemment donné deux cours privés d’histoire de la mode masculine aux costumiers de la Comédie Française. Il a aussi été styliste des vidéos du groupe « La Femme » et il est régulièrement interviewé par des magazines internationaux pour ce qui concerne le style du garde-robe masculin classique et la culture dite du rétro.

Il tiens un blog en français, italien et anglais : www.mmdc-art.com

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Vous pourrez retrouver Massimiliano pendant la CosConv :

** SAMEDI 10 décembre 2016 **

12h : Le savoir s’habiller masculin pendant les années Art Déco (conférence) (n°66)
Massimiliano Mocchia di Coggiola nous donnera toutes les règles du savoir-s’habiller qui ont codifié la mode masculine des années Art Déco : les différences entre les costumes de jour (redingote, jaquette, complet, blazer) et les costumes du soir (habit, smoking).
– Les années 1920 : La mode masculine après l’uniforme de guerre / L’homme, la jeunesse et la rébellion contre les parents bourgeois / Les “Années Folles”/ La féminisation de l’homme.
– Les années 1930 : La mode classique / Naissance du style “bold look”
– Les années 1940 : Le “bold look” renforcé / L’homme macho mais avec “classe”.
Pour chacune de ces décennies, Massimiliano vous présentera les coupes caractéristiques, les influences, les accessoires, les couleurs et matières.

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Ivy Patricksdaughter, la geek si chic

Poison Ivy
Poison Ivy (photo par L’Imaginarium d’Erdjka)
Passionnée de costumes depuis toute petite, c’est d’abord avec des cours de théâtre qu’Ivy Patricksdaughter bricole ses premières tenues, en piochant dans les malles des greniers et souvenirs des grands-parents… Puis elle découvre l’escrime artistique de théâtre, et l’escrime ancienne de reconstitution en 2003, avec une asso, pour laquelle elle commence à réellement réaliser des costumes, pour les différents spectacles de la troupe. Passionnée par la reconstitution historique à l’époque, elle intègre la formation de DMA Costumier-Réalisateur en septembre 2007, et en sort diplômée en juin 2009. Elle crée ensuite sa marque, La Licorne Ailée, en auto-entrepreneur, en septembre 2009. Depuis lors, elle a peu à peu laissé de côté la reconstitution historique, au profit d’univers plutôt Fantasy, gothiques, oniriques et imaginaires. C’est en 2011 qu’elle découvre doucement le cosplay… et c’est le début d’une passion dévorante : reproduire des costumes déjà définis dans des films ou des séries TV, relever des challenges techniques pour donner vie à des personnages de jeux vidéos, interpréter des rôles, rencontrer d’autres personnes passionnées et organiser des shootings photos en groupe, ou même des tournages, elle y trouve vraiment son bonheur au quotidien avec Fire Cosplay.

Aujourd’hui, elle ne vit plus que de costumes et accessoires : autant au niveau professionnel, pour des commandes sur-mesures de clients particuliers, des tournages, des pièces de théâtre et autres comédies musicales. Mais également au niveau personnel, avec le cosplay et toutes les rencontres que cela peut engendrer. Ajoutés à cela sa passion du théâtre, de la danse, du chant, un certain nombre de séances photos en tant que modèle alternative, de l’escrime artistique, de l’archerie ancienne font d’elle une artiste avec de nombreuses cordes à son arc, toujours avide d’apprendre et de rencontrer de nouvelles personnes passionnées dans tous ces milieux créatifs !

Portrait aux dés de JdR et cartes Magic (photo par Erwann Pencreach)
Portrait aux dés de JdR et cartes Magic (photo par Erwann Pencreach)

Vous pourrez rencontrer Ivy lors de la ConsConv :

** DIMANCHE 11 décembre **

14h : Faire du costume un Art de vivre (Table-Ronde) (n°50)
Plusieurs figures du costume (Carmen Nguyen-Cenalmor, Olympe de Bagatelle, Jean-Baptiste Loubet, Delphine Lambert-Fourmon, Ivy Patricksdaughter) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment le costume fait partie intégrante de leur vie quotidienne : métier, façon de s’habiller, intérieur, amis, amour, etc. Ils vous expliqueront comment le costume a changé leur vie, parfois de manière un peu trop intrusive !

15h : La passion du Cosplay (Table-Ronde) (n°55)
Plusieurs figures du cosplay (Clemy, Dream, Ichigo Ellysea, Ivy Patricksdaughter, Nathalie Ergale) seront réunis autour d’une table pour vous expliquer comment ils sont venus au cosplay, comment leur passion a évolué au fil du temps, comment ils ont progressé, quels souvenirs (désagréable ou agréables) les ont le plus marqué. Ils vous expliqueront comment le cosplay a changé leur vie, et seront aussi là pour répondre à toutes vos questions !

Triss Merigold (photo par Frédéric Amadu, vraies flammes par 44).
Triss Merigold (photo par Frédéric Amadu, vraies flammes par 44).